21_21 DESIGN SIGHTで開催中の「ポスト・フォッシル：未来のデザイン発掘」展を見てきました。

はじめに感想を書いちゃうと、ちょっと大袈裟かもしれませんが
「次の世界に向けてのアイデアがここにはある。」と思いました。

いつまでも右肩上がりを求める世の中に限界を感じ、
石油燃料に頼る時代から、自然や生物や地球との共生を真剣に考える時代へ。
壮大なテーマであると同時に、実は誰の元にも訪れる身近なテーマでもあります。

もともとプロダクトデザインは生産的な行為で、
環境の事だけを考えると生産しないことが一番良いって事になっちゃいます。
でも、現実はそんなつまんない事はありえなくて、
人間的で、文化的で、彩りや潤いのあるライフスタイルが常に求められてるのはご承知の通り。

展示の構成は「生命」「ハンドメイド」「素材」「身体」などのテーマで作品を追うという構成になっています。
通常の美術館と比べると決して大きいとは言えない館内ですが、内容も点数も盛り沢山！
個人的な感想ですが、とても良かった！ホント。

美術作品がほとんどですが、メインのの「ギャラリー2」に、
太いペンで書いたラフスケッチを、そのままプロダクトにしてしまった
「スタンダードユニーク」という椅子が象徴的に展示されています。
Maarten Baas｜マーティン・バースというオランダの若いデザイナーの作品です。
Established & Sons｜エスタブリッシュド＆サンズから製品としてリリースされていて、
実際に日本では当社より市場にリリースしています。（ご用命は弊社担当まで！^^;）

「スタンダードユニーク」は、典型的な椅子のかたちを模していながら、
16のパーツがそれぞれ5種類あるため、
ひとつひとつ微妙にフォルムの異なる無数のバリエーションが生まれます。
なりは似ているけど、ひとつひとつに個性がある、という事を表現しています…人間と同じ！？
化石燃料に頼らない、頼れない時代にだからこそ、
ひとつひとつに愛着を持ってもらうにはデザインはどうあるべきか？
の、ひとつの回答だと言えるかもしれません。

むむむ！これは、デザインのテイストこそ違えど、
先日新たに発表した「iNO Provence｜イノ・プロヴァンス」でテーマとした
「スローライフ」とも共通点が多いのでは？

デザインがデザインだけに、
「なんだか面白いデザインだ」ってライトな感覚で入り口は「ははは」と楽しむのも良し。
でも、表面的に捉えるだけだと、実用性に乏しいただの変わったアートになっちゃうので、
その向こう側のメッセージを読み取らないと、時間も入場料も捨てたことに…。
シンプルで無駄が無く、機能的なだけで良かった時代が終わった時、
その先にはどんな可能性があるのか？
見ながらそれに気付いたり、そんな事を考えながら見ると、
より一層内容の濃さを感じる事ができると思います。

会期あと僅か。


21_21 DESIGN SIGHT-「ポスト・フォッシル：未来のデザイン発掘」展

銀座のクリエイションギャラリーG8で開催されている「デザイン維新だ。浅葉克己展。」を見てきました。

今回はアートディレクターの浅葉克己氏が手掛けた「ミサワデザイン2009バウハウス」が亀倉雄策賞を受賞した記念開催です。
受賞作品と一緒にミサワホームが所蔵しているバウハウスのポスター等のコレクションの一部が公開されるということで、一粒で二度美味しい的な内容になっています。

数々の作品を世に送り出している浅葉氏は、グラフィックは勿論、トンパ文字という象形文字の研究も有名。
確か、同業界だと某SW社のロゴをデザインしてらっしゃいますね ^^;
ご出身の桑沢デザイン研究所では、バウハウスの校長、ヴァルター・グロピウスの講演を生で聞いたことがあるとか。

受賞作をはじめ、バウハウスのフォントを列記したポスターなんて、なかなかカッコイイです。
そう考えて見てみると、単純な図形だったり、基本的な原色を使ったり、プ リミティブで強いイメージは通じるものがあるなあ、なんて感想を持ちました。
自分的にはそれぞれに別々な認識だった両者に、実は関連性が高そうだ ぞって事がよく分かる展示となっております。

もう一つの、「ひとりピンポン外交」の軌跡を写真で辿る展示もパワフルで面白いです。


デザイン維新だ。浅葉克己展。 リクルートの2つのギャラリー

TOYO KITCHEN STYLE TOKYOのすぐそばには、イッセイミヤケのショップがいくつか連なっています。
吉岡徳仁氏が手がけたアルミの内装の「Pleats Please」も話題になりましたが、今回は先日から現れたこのトピックに注目。


L'EAU D'ISSEY EDITION ETTORE SOTTSASS
ロードゥ イッセイ　エットーレ ソットサス エディション

ソットサス生前の1997年にイッセイミヤケが依頼していた香水のボトル。
ソットサスが描いたデザインスケッチは、当時、技術的に実現することが出来なかったとか。
2007年にソットサスが逝去を機会に、このボトルを実現させるべく立ち上がった。
という、素敵なバックストーリーも泣かす！

2月1日発売の写真パネルではわかりづらいかもしれませんが、デザインスケッチと比べても、完成品は秀逸の出来栄えになりそう。
ボトル内部のピンクとオレン ジの鮮やかなカラーと、ボトル本体の手吹きガラスの透明感とのハイライトがとっても美しい。
ポストモダンのファンでなくとも、ポップなカラーリングと愛嬌のある形は共感を呼びそう。
香水そのもののを楽しんだ後も、ソットサスデザインのボトルが手に入るとなれば、52,500円の価格も納得？いや、アートを買う感覚に近いと思えばむしろリーズナブルか？
そもそも、ソットサスがデザインした新しいプロダクトがリリースされる事自体が貴重なので、香水を発売するという行為以上に、この意義は大きいのかも。
世界2000本限定生産。

このロードゥ イッセイ　エットーレ ソットサス エディションの発表に伴って、ショーウインドウにはソットサスが後期に力を入れたと言われる、ガラスの作品がディスプレイされています。


手前の一番大きいのは1986年のMenphis「MALIDE」。綺麗！

pleats pleaseの方には、同じくMenphisで活動していた倉俣史朗の作品と並べて展示されています。


倉俣史朗デザインのボトルはスターピースの「KYOTO」と、ソットサスのボトルは「カールトン」や「テオドラ」等に用いられたバクテリアモチーフとの組合せ。

今尚、影響力を強く残すEttore Sottsass。
彼が活躍したMenphisでの作品は、実はトーヨーキッチン＆リビングにてお求め頂けた りします。

TOYO KITCHEN STYLE FURNITURE SELECTION vol.2

美術館を見学している感覚のウェブもカッコイイ。
Issey Miyake Parfums - フレグランス

いよいよ2009年も幕を閉じようとしています。
今年は、めちゃいろんな事があって慌ただしくも賑やかな一年でした。
ではどんな一年だったのか？早速、この１年を振り返ってみましょう！

最も驚くのは、今年のはじめにはまだ六本木のmeuble（ムーブル）があったこと！
アヴァンギャルドな展開で数々の作品を生み出していました。
いやいや、なんだかとても昔の事のようです…（シミジミ）

meubleまとめ　後編「自分が心地よい空間であるべき」
http://blog.toyokitchen.co.jp/tokyomag/2009/03/meuble_1.html

春には東京に新しいショールーム「TOYO KITCHEN STYLE TOKYO」がオールニューオープン。
魅力と面積は倍に、表参道駅からの距離は半分に。
オープニングで扉を開いた途端に来館者がなだれこんだ光景は、今でも目に焼き付いてます。

TOYO KITCHEN STYLE TOKYO OPENING RECEPTION
http://blog.toyokitchen.co.jp/tokyomag/2009/04/toyo_kitchen_style_tokyo_openi_1.html

ショールーム近辺の情報発信もこの頃からですね。
デザイン、インテリアの街にふさわしく、見どころが沢山。
表参道沿いのウィンドウディスプレイの定点観測も。

キッチンにも、表参道SHOWWINDOWにも住む？
http://blog.toyokitchen.co.jp/tokyomag/2009/05/showwindow.html


講演会も開催しました。
これまでも、次のキッチン、次のインテリアの動向を指し示してきた講演会。
この模様はDVDにも収められました。

講演会「キッチンに住む。～食からはじまるライフスタイル」
http://blog.toyokitchen.co.jp/tokyomag/2009/06/post_68.html


SICISの専用ブースがオープン。
ブログ上でモザイクアーティストのインタビューなんかにも新たにチャレンジ。
その甲斐あってか、現在では販売の方もなかなか好調です。

ベネチアンガラスモザイク SICIS 「プロが語るモザイクの魅力とは？」 モザイクアーティスト 曽根研氏インタビュー（前編）
http://blog.toyokitchen.co.jp/tokyomag/2009/07/_sicis_1.html


秋にはフィリップ・スタルクのXOがデビュー。
デザインイベントが開催される時期に合わせて沢山の方にご覧頂きました。
現在、販売もまずまず好調。この辺はまだ記憶に新しいところですね。

XO by STARCK スタルクがやってきた！
http://blog.toyokitchen.co.jp/tokyomag/2009/11/xo_by_starck_1.html


満を持してホームページもフルリニューアル！
難産だっただけに、妥協の無い、完成度はかなりの自信あり。しかも日々成長中。
各方面からも好評を頂いております。Welcome Welcome。

キッチンでの作業同様、動線は大事。
http://blog.toyokitchen.co.jp/tokyomag/2009/10/post_74.html


そして前回更新、11年ぶりに表参道にイルミネーションが蘇りました。
この調子、で来年は景気の方も蘇って欲しいところですねぇ。

11年ぶりに、こんばんは。
http://blog.toyokitchen.co.jp/tokyomag/2009/12/11.html


今年の更新は今回で結びです。
全国のショールームは新年5日より通常通り営業致します。
来年も変わらぬご愛顧のほど宜しくお願い致します！

TOYO KITCHEN STYLE TOKYOでは、リアル白樺とブルーLEDで
ショールーム中央にツリーをディスプレイ中。

夜はガラスに映り込み、なかなか幻想的です。

と言う事で、表参道エリアの華やかなライトアップを見てみましょう。
今回は歳末画像大盛りサービスで。

表参道交差点から臨むAoビルもクリスマスカラーに。ビル自体がツリーに。 

LOEWEはブラックの装いでアダルトな雰囲気。

anniversaire表参道はネオンフレームのシャンデリア。CGみたい。

なんと、実に11年ぶりに復活した表参道のけやき並木のライトアップ。

ちなみに平日の19時頃はこんな感じの人出。奥までズラーっと黒い列。

表参道ヒルズはスワロフスキークリスタルを贅沢に使った世界最大級のツリー。記念撮影多し。

DOLCE&GABBANAはバラの花束と色とりどりのフルーツで生々しくも豪華。甘美で妖しい世界観。

いつもは透明感が美しいDiorは、今だけルージュイルミネーション。もちろん内部も真っ赤。

多分一年で一番忙しいKIDDY LAND。サンタさんがんばって！

ラルフローレンは白いゆりの大きな生花！誤魔化しの効かない直球勝負。

銀座に続いて表参道にも直営店登場のスワロフスキーは、輝きが最も生きる白い照明で。、

GAPはトラディショナルだけど、写真を見ていると、なんだか元気が出てきます。

ファストファッション激震地に近いラフォーレは、ハンドアートの鳥が本当の鳥を食べてます。

ワンダーウォールのデザインで話題のNIKE HARAJUKU STOREは赤いトルソー。
店内もギミックいっぱいで楽しい。

Audi Forum TOKYOのツリーには可愛らしいAudiTTオーナメントがぶら下がってました。

Louis Vuittonは相変わらずラグジュアリー感を保ちつつとっても華やかです。

いやいや今年は1998年以来、表参道のケヤキ並木にライトアップが復活！という関係もあるのか、
各ショップ、堂々のクリスマスディスプレー戦を繰り広げてます。
ウインドウディスプレーに見る、この時期にしか見られないライブ感ですね。
人出も多い！11年前に中止になった原因は通行人のマナーらしいのでくれぐれもお上品にご高覧を！

TOYO KITCHEN STUDIO NEWS: 130)TOYO KITCHEN STYLE TOKYO Archives
http://blog.toyokitchen.co.jp/Showroom/minamiaoyama/

ワタリウム美術館で行われている、「ルイス・バラガン邸をたずねる」を見てきました。
ルイス・バラガンは知っての通り、近代建築を代表するメキシコの建築家。
1980年にはプリツカー賞も受賞しています。

この展覧会で面白いのが、建築ではなく、自邸のインテリアが再現されている点。
この手の建築系展覧会だと、大きな施設が必須だったり、模型に留まったりというのが、定説なんだけど、今回はインテリアにフォーカス。

会場内は、ルイス・バラガンのアイデンティティでもある、ダイニングルームの一面ピンクに塗られた壁面や、十字架の窓枠、絵画や彫刻などの数々のモチーフとともに、本物実物の世界遺産にも認定されているバラガン邸で使われている家具が、財団の特別な協力を得てメキシコから運び込まれ1/1で再現されてます。
会場構成は、もはや世界での活躍の方が耳にすることが多くなった「SANAA」のお二人が手掛けているとあっては、行かない理由はないでしょう。
あ、平面図、模型フェチの方、ご安心下さい、もちろん模型もあります。

いやいや、モダニズムのひとことに留まらない、繊細ながらも生命力あふれる作品の数々は、やっぱり素晴らしい。
難しい事が判らなくても、何だか初めて訪れても心地よく感じられるようなHAPPYな空間です。
個人的にはなんか落ち着く最上階の寝室がオススメ！
日本の一般住宅では建築とインテリアが分けて考えられる事もあるようですが、本来その区分けはなく、建物トータルで考えられるべきってのを痛感しました。
自分が過ごす場所だからこそ、心地良い空間は自分で作る精神、今の日本、もっとあってもいいかも。

会期は来年1月下旬まで！
チケットはシーズン制のパスポートチケットだから、期間中何回行ってもOK。
普段はDon't Touchのホンモノダイニングで、なんとお茶できちゃうイベントも随時開催中！

建築、インテリアファンならずとも偉大な建築家を身近に感じることができますよ。

watari-um - exhibition - ルイス・バラガン展　,A visit to Luis Barragan House

先日、なにげに、ちょっと前のELLE DECOをめくっていたら、こんなトピックを発見！

どうやら、TOROPICO（トロピコ）は
2009年の世界版「ELLE DECO INTERNATIONAL DESIGN AWARD」のLighting部門を見事受賞してるみたい。
日本からノミネートされた吉岡徳仁氏がデザイナーズ・オブ・ザ・イヤーで世界一になった年ですね。
トロピコは、名作「GIOGALI（ジョガーリ）」と同じく、
一種類のモジュールが全体のフォルムを形づくる照明。
全体のカタチに関わらず、オーナメントはひとつだけ。
エコ対応だし、プロダクトとしてもよく出来てます。

TOROPICO（トロピコ） ｜TOYO KITCHEN STYLE｜トーヨーキッチン&リビング株式会社

既にお気づきの通り、トーヨーキッチン＆リビングのHPが新しくなりました！

 
TOYO KITCHEN STYLE｜トーヨーキッチン&リビング株式会社
http://www.toyokitchen.co.jp/

今回のフルリニューアルでのみどころはー！？

◆あれはどこ？にスムーズに応える
キッチンでの作業同様、WEBだって動線は大事。
欲しい情報にスムーズに辿り着くことを目的に、膨大な情報量をスポイルすることなく再構築しました。

◆どこが違うの？にスマートに応える
「私たちが選ばれる理由」に私たちが最も伝えたい本質的なことをまとめました。
キッチンは生活に密着する大切な場所、一生で何度とない機会だからこそ、
目に見えない部分も大切です。

◆更に詳しく！にディープに応える
もっと詳しく知りたい、というご要望には、沢山の情報が得られるような構造にしています。
視覚的にも判りやすいムービーを多用したり、ブログ各種（ここもそのひとつ）、
プロの方には嬉しいCADデータの配信などにも対応しています。

◆居心地の良いサイトを！にスタイリッシュに応える
インテリアブランドだからこそ、製品のイメージを反映するHPのトータルなデザインは重要。
サイドメニューやトップのイメージの上品な動きなど、細部までこだわりました。
何度と無く試行錯誤を繰り返したHPデザインは、更なる進化に向けて現在も常に発展中です。

本日オープン！
ですが、既にWEBクリエイターの参考サイト「Another Bookmark」に登録されております。
有難うございます。

TOYO KITCHEN STYLE｜トーヨーキッチン&リビング株式会社 | AnotherBookmark™

TOYO KITCHEN STYLE｜トーヨーキッチン&リビング株式会社
http://www.toyokitchen.co.jp/

このブログをご覧の方は、トーヨーキッチン＆リビングのホームページを経由して、
辿り着いて頂いた方がほとんどだと思います。
そんな当社のホームページが、こーんな書籍に掲載されました！

ウェブ配色見本帳
実例で学ぶWebデザインの配色

こーんなサイトや、こーんなサイトも掲載されているWebデザインの見本帳です。

本文によると、

エレガントで高級感のある配色、というカテゴリーにで、
「明るく楽しく元気な印象」という見出しが付いています。

ダークトーンを基調にして、ソフトなカラーや鈍いカラーを持ってくることで、
エレガントでクオリティをカンジさせる配色だという事です。
ふむふむ、なるほど。
個人的にも鮮やかなグリーンは黒だけでなく、白ともよく合うので好み。
且つ、メニューの透け具合も絶妙かなぁと思っております。

ご承知の通り、今やホームページは実際の店舗と同様に重要な存在。
デザインやクオリティ等、製品のイメージを印象付けると言ってもいいかもしれません。

頂いた評価は素直に受け止めて、感謝するとともに、
それに満足せずもうちょっと！あとちょっと！と、欲張る姿勢も持ち続けていたいですよね。

そう思っていれば、次の展開も、案外すぐそばまで来ているのかも知れませんよ～。
Coming soon…

キッチン・システムキッチン | TOYO KITCHEN STYLE | トーヨーキッチンスタイル
http://www.toyokitchen.co.jp/

表参道は有名建築家の手掛けた作品が一同に見られる、世界を探してもなかなか珍しいであろう、
ちょっとしたカタログのようになっています。
そして、軒を連ねるショップのインテリアデザインも見逃せません。

先日、表参道から表参道へ移転オープンした
スペインのシューズブランド「CANPER（カンペール）」のショップを、
同じくスペインのハイメ・アジョンがデザインを手掛けています。

エントランスではハイメがリヤドロからリリースしているファンタジーシリーズに迎えられます。
トップにビアンコカラーラが贅沢に使われた店舗中央の楕円形テーブル什器の沢山の脚は、
当社の取り扱うShowtimeコレクションと同様のテイストです。
ミラー処理された天井からは同氏のデザインした照明がセッティングされ、店内のあちこちに、
この店舗の為に製作されたであろう陶器作品（直筆サイン入り！）が点在しています。

ハイメ・アジョンは自分が手掛けたデザインを、作品間に大胆に取り入れる手法でも知られていますが、
まさにそんなハイメワールド全開なインテリアに仕上がっています。

また、Camperは世界中のショップデザインに著名なデザイナーを起用する事でも有名です。

ハイメ・アジョンは表参道の他にパルマでも、ブルレック兄弟はパリを、

カンパーナ・ブラザーズはベルリン、2009サローネではヘラ・ヨンゲリウスとコラボ、

コンスタンティン・グルチッチはバルセロナ、同じくバルセロナをアルフレッド・ハベリ、

日本勢もnendoは展示会ブースで、そしてロンドンの基幹店には吉岡徳仁が名を連ねています。

ご想像の通り、共通点はコーポレートカラーの赤だけで、各店舗の印象に統一感は全く無いのですが、
なぜか「camper」とわかるのは不思議。

TOYO KITCHEN STYLE TOKYOでもハイメ・アジョンがPalmaのショップで大胆に導入した家具、
スペインのBdバルセロナのShowtimeコレクションを取り扱っています。
表参道をテクテク建築インテリア見学をしながら是非どうぞ!

設計事務所に訪問すると、
そこには実際の計画の為に製作されたミニチュア模型が置いてあったりします。

実物をそのまま小さくした精密なフィギュア的要素の魅力もあるのですが、
建築士の方々によっては、小さな人型が中に住んでいたり、
発泡スチロールやダンボールなどの異素材で出来たハイブリッド型だったり、
縮尺が大きくて迫力があったり、屋根がガバっと取れて中が覗けるギミックがあったり、
家具、車、植樹、犬までついたフル装備だったりと様々。

運良く訪問先で大作に出会えた日には、じろじろと眺めるのが結構好きです。
新築！なんてチャンスがあれば施主としては「絶対欲しい！」という人も多いのではないでしょうか。

それが有名建築家ともなれば尚更。
それはもはやツールであると同時に作品の一部、アートと言っても良いのでは？

という事で、そんな展覧会「ARCHITECT 2.0」が表参道のGYREで開催中。
建築模型やドローイングを主に1995年以降の都市と建築の関係から現代日本建築を読み解く展覧会。

会場内撮影禁止なのでパンフで。GYRE で開催中の「ARCHITECT 2.0」サイド。

それだけではなくGYREの他、都内の6つのギャラリーで一同に同じ趣向の「ARCHITECT TOKYO 2009」が同時開催中。

6つのギャラリーが日本の建築家の活動を発信！「ARCHITECT TOKYO 2009」サイド。

表参道沿いに建ち並ぶ有名建築家のホンモノ作品とともに、こちらもオススメです。
会期あと僅か！

「ARCHITECT JAPAN 2009 - ARCHITECT 2.0 WEB 世代の建築進化論」展
GYRE | ニュース | ARCHITECT JAPAN 2009開催

あつい！
高校野球もいよいよだし、いよいよ夏本番ですね。

TOYO KITCHEN STYLE TOKYOの近くの道路では毎晩せっせと工事中。
実はこの工事、ヒートアイランド現象を緩和させる工事なんだとか。

現在では全国各地で同様の工事が行われているそうです。

工事前と工事後を比べると、なんだか道路がグレーに色が変わってるぞ。

種明かしを簡単に説明するとー

太陽光の反射率を多くしてアスファルトに熱を溜めない特殊な表面処理。
言われてみればキラキラしてます。
温度上昇が抑制できるので、勿論夏場は快適になるわけなんですが、それ以外にも、散水の手間が減るとか、熱によるアスファルトの変形を抑えるとか、騒音の低減とか、撥水性の確保とか、沢山メリットはあるようです。

どうやら、これで最大10℃以上も温度が下がるらしい！
こ、これはすごい。
今までの灼熱のアスファルトは一体何だったんだ？

トーヨーキッチン＆リビングでは氷のように涼しげな照明を発表しました。

Toropico Bell/Foscarini

角ばった透明樹脂のオーナメントを金属製のフレームにはめ込んでフォルムが完成します。
光源にはエコな蛍光管を使用。
ひんやりと輝く照明でも、クールダウンしてみては？

遮熱性舗装技術研究会

TROPICO BELL（トロピコ・ベル）発売 (TOYO KITCHEN STYLE News)

モザイクアーティストでもあり、クラフトマンでもある曽根研氏を迎えてのモザイクトーク。
なかなか熱くなってきました！後半戦をどうぞ。 （Ｓ：曽根研氏・Ｔ：トーヨーキッチンスタイル）

◆建築とアート

Ｔ：曽根さんは建築装飾の職人としての顔と、作家としての顔を持っていますが、そのあたりはいかがですか？
Ｓ：一般的に、建築の方面では、注文通りに作られた忠実な作品が多く、個人の発想やアイデアが生かされているケースは残念ながら少ないです。逆にアーティストの作品は、当然ですがそれがどういう環境に存在するか以上に個性が前面に押し出されているものが多いです。
Ｔ：曽根さんはその両方から考えられるわけですね。

Ｓ：でも、建築とアートの差は意識した事がありませんし、その線引きにも意味があるのかは疑問です。僕にとっては日常ですから。
Ｔ：よく取り上げられるテーマですね。全く同感です。主観的で、はっきり定義づけるのは難しいですよね。
Ｓ：私達はよく「工芸（クラフト）」か？「芸術（アート）」か？「デザイン」か？で議論されますが、置かれる環境を考えたバランス感覚が大事だと思っています。


◆住宅の中でのモザイクの可能性

Ｔ：私達の取り扱うベネチアンガラスモザイクのSICIS製品はいかがでしょう？
Ｓ：むらのある色合いや微妙なゆがみ、表面のテクスチャーが一枚づつ異なるところは、ガラスモザイクの良さが生かされて、とても良くできています。

デイジー色はガラス独特の透明感が生かされ、ところどころ透けている。

ラピスラズリも本物の粉末が入っていてマーブルのような模様が一枚づつ異なる。

Ｔ：全国各地の主要ショールームにあるSICIS専用ブースでは２００種以上のバリエーションがサンプルで実物確認できます。カラフルなサンプルを見ているだけでも楽しいと、評判も上々です。
Ｓ：虹色に光るラスター色（※）が綺麗ですね。確か、銀座の「うかい亭」の装飾にも採用しました。
※ラスター色･･･玉虫色に反射する色のこと

銀座 うかい亭の室内装飾。ラスター色が使用されて輝く。

Ｔ：店舗装飾は勿論ですが、住宅におけるモザイクの可能性についてはどう思いますか？
Ｓ：住宅の中では、床、壁、バスルームやトイレ、エントランス、庭、柱、カウンター、そして家具など、思いつくだけでも活躍しそうな場所は沢山ありますね。
Ｔ：タイルって、ひと昔前は清掃性を上げる為の機能商品でしたが、今現在のガラスモザイクは装飾性の方が重視されてますよね。ジャンルが同じでも求められるものが今と昔では異なるわけです。

Ｓ：ちょっと採用するだけで随分印象は変わりますから、装飾効果はとても高いですよ！工夫すれば住み手のオリジナリティも表現可能ですし、愛着も自然と沸くでしょう！


◆今後の活動予定など

Ｔ：今後の展望や活動を教えて下さい。
Ｓ：モザイクというとヨーロッパの伝統のある重厚なイメージが強いので、それを現代的な解釈で今の時代に合った新しいモザイクを作りたいです。
Ｔ：歴史があるからこそ、それを継承するだけでなく、常識に囚われずに新しい価値観を創造する！私達のキッチンに対する考えも同じです！

Ｓ：そういう意味もあって、今は作品の創作活動への欲が強いんですが、不思議とそのアイデアは建築装飾にも生かされるものばかりです。
Ｔ：先程の境目が無いのと通じますね、とても効率的だとも言えます。
Ｓ：アイデアソースを探しに美術館や建築は勿論、インテリアショップなどを見て回るのも、とても好きです。
Ｔ：このショールームもお役に立てていれば幸いです。今日はどうも有難うございました！
Ｓ：工夫次第でまだまだ色々と活用できそうだと結構刺激を頂きましたよ、こちらこそ有難うございました！

≪主な制作≫

○：「銀座うかい亭」円形カウンターモザイク（東京都中央区）大理石・ガラス・磁器タイル使用　2003年11月設置

○：「BEAMS TIME 渋谷」床モザイク（東京都渋谷区）大理石・御影石使用　15平米　2006年3月設
置
○：「箱根ガラスの森」中庭モニュメントモザイク（神奈川県箱根町）大理石・玉石・砂利使用H.2600mm×W.2900mm×D.1000mm×2体　他に大壷・大鉢　2006年4月設置

○：「表参道うかい亭」円形カウンターモザイク（東京都渋谷区）大理石・ガラス使用　2007年10月設置

現在、岡本太郎記念館にて先日展示が始まった「湧きあがるイメージ展」が開催中。
曽根さんの工房で最近になって見つかった1956年に制作された岡本太郎の作品「青春」の原画が復刻展示されています。
期間中ギャラリートークも行われます。

岡本太郎記念館「湧きあがるイメージ展」
http://www.taro-okamoto.or.jp/exhibition.html

ベネチアンガラスモザイク「SICIS」のブースオープンに伴って、
プロとしてご活躍中のモザイクアーティストの曽根研さんにお話を聞いてみました。
はたして！プロが語るモザイクの魅力とは？！

◆プロが語るモザイクの魅力

トーヨーキッチン＆リビング（以下：Ｔ）：こんにちは！先日の青山で行われた個展以来ですね。なかなか盛況でしたね。
曽根研氏（以下：Ｓ）：初めての個展でしたが、おかげさまで色々な方に来ていただけました。

クレアーレ青山で発表された作品のひとつ「蓮」

Ｔ：モザイクも一般的になってきたという事でしょうか？
Ｓ：日本ではまだまだですが、実はモザイク自体は町中のいたるところにあるんですよ。学校や駅、ホテル、公園など。
Ｔ：そういえばそうですね。
Ｓ：でも、残念ながらモザイクの良さがちゃんと生かされたものは少ないんです。

Ｔ：じゃあまずは、モザイクの魅力とは何か？あたりから聞かせて下さい。
Ｓ：モザイク独自の魅力は大きく分けて、「材質感」「ピースの色の相互作用」「目地の流れ」「光の反射」「耐久性」、この五つがあると思います。

Ｔ：なるほど。「材質感」は言葉の通りですね。モザイクにはガラスをはじめ、大理石、石、磁器、など色々使われますからね。
Ｓ：そうです。題材や空間によって色だけじゃなく素材も使い分けたりします。
Ｔ：色の相互作用というのは？
Ｓ：モザイクはひとつひとつのピースの集合体です。遠くから見ると一色に見える色もひとつひとつ違う色が隣り合わせになって表現されています。

例えば青も一色ではなく様々な色がちりばめられている。

Ｔ：本当だ、ここのブルーには赤やカッパーが混ざっていますね。絵画で言う点描画に近い感じです。じゃあ「目地の流れ」は筆使いというところでしょうか？
Ｓ：近いですね。格子状のグリッドだけではなく、形を表現したり、躍動感を出したりを目地の流れで表現するわけです。

TKS TOKYO展示のSICIS MOSAIC。腕の筋肉の躍動感が目地の流れで表現されている。

Ｔ：これは私達の取り扱う「SICIS」でも作例が数多く紹介されています。ピクセル的に使うだけでは出せないタッチですね。

Ｓ：「光の反射」は表面の角度が不均一な事で、規則的ではなくランダムに光を反射する面白さです。
Ｔ：スワロフスキークリスタルを扱ったときにも同じでした。目線が動くと角度によって変わる光の反射は綺麗です。

 
虹色に輝くDaisy。ガラスの美しさが際立つ。

Ｓ：モザイクはヨーロッパの宗教画に多く用いられました。フレスコ画も多用されましたが、モザイクは絵画を長く維持する為に用いられました。これが最後の「耐久性」です。
Ｔ：石膏に顔料で描かれていたものに比べれば、多少の剥落はあっても、長く残るわけですね。
Ｓ：建築の一部として提供する場合は、これらの要素の中から強弱をつけてその場所にあったものを作ります。


◆制作の醍醐味

Ｔ：では逆にやりがいや充足感を感じるのはどこでしょう？
Ｓ：タイルや石をひとつひとつ割ったり、貼ったりしていくところです。
Ｔ：えっ！？それが最も大変そうに見えますが。
Ｓ：無心でひとつひとつにエネルギーを込めて貼るので、自分では絵画などよりも完成した時の塊感はぎゅっと込められている感じがします。
Ｔ：かなり精神的ですね。

Ｓ：ヨーロッパの一部の地域では今でも５００年維持する事を前提に素材が選ばれます。
Ｔ：スクラップ＆ビルドの日本だとなかなか難しいですね。
Ｓ：それがこれからの時代に合わなくなっている気がするんです。良いもの、本物をを長く使う事のほうが、時代にフィットするのではないかと。

Ｔ：建築、インテリア、家具、など全てに同じ事が言えますよね。勿論キッチンにも。
Ｓ：木目調、石目調、大理石調、などのフェイクは経年変化で古くなった良さは出せません。
Ｔ：フェイクと本物に囲まれて暮らすのとを比較すると、メンタルな面で大きな差があるのかもしれませんね。

・・・後編へと続く。
後半戦では住宅におけるモザイクに迫ります！お楽しみに。

≪略歴≫

曽根　研（そね　けん）

1969年　岐阜県多治見市生まれ
1996年　有限会社ミスズアート・スタジオ（1956年設立）入社
1999年　有限会社ミスズアート・スタジオ　代表取締役に就任
2005年　愛知万博市民プロジェクト海上広場床モザイクワークショップ開催・現場設置参加（モザイク会議主催）
2007年　モザイクビエンナーレ2007　アートフォーラムあざみ野（横浜市）（モザイク会議主催）
2008年　モザイク展～立体による　オリエギャラリー（東京都港区） （モザイク会議主催）
2008年　第１回タグボート・アワード　クレアーレ賞　クレアーレ青山アートフォーラム（東京都港区）
2009年　曽根研　もざいく展　クレアーレ青山アートフォーラム（東京都港区）

大理石・ガラス・磁器タイル等を使用したモザイク画を制作。
学校・文化施設・街路・公園等の公共施設から、店舗・住宅・オフィス等の民間施設まで、全国の様々な建築物の壁面・床面・立体物等、あらゆる箇所に設置するモザイク作品のデザイン・制作・設置を行っている。
モザイク会議会員

現在、岡本太郎記念館にて先日展示が始まった「湧きあがるイメージ展」が開催中。
曽根さんの工房で最近になって見つかった1956年に制作された岡本太郎の作品「青春」の原画が復刻展示されています。
期間中ギャラリートークも行われます。

岡本太郎記念館「湧きあがるイメージ展」
http://www.taro-okamoto.or.jp/exhibition.html

既に色々なところで話題になっているので、ご存知の方も多いと思いますが、
お台場に実物大のガンダムが製作されました。 （実物は"ない"が正解？）

「ガンダム大地に立つ!!」というより「建つ」ですね。

アニメ放送30周年を記念して製作された18メートルのガンダム。
果たして使命は？というと下記オフィシャルから抜粋。

同プロジェクトは、都市の緑化推進及び公園の活性化、各種の文化発信を図ることを目的にしております。同立像を通じて、”緑あふれる都市東京の再生”と、2016年のオリンピックをその環境都市・東京で開催する”緑のオリンピック”の実現へ向けたメッセージを子供から大人まで幅広い世代へ発信していきます。（一部略）

なんと、壮大な！
地球環境だけでなく、オリンピックの東京招致までも。
現在の左肩にある所属を示す（！？）「WB」の文字も、
8月には2016の水引をモチーフにした東京五輪マークに。
（より高いリアリティを求める方はお早めに！）
都民と企業と行政までもが一体となった、とっても真面目なプロジェクト！

そのために文字通り立ち上がったガンダムというわけです。

日本のアニメ、キャラクター文化は世界から見ても、とても注目を浴びています。
ジャパンカルチャー、サブカルチャー、ジャパニメーション･･･。
ハリウッドの映画だって影響を受けている作品は少なく無いのはご承知通りです。
フィギュアだって海外のオークション市場で、アート並みの価格が付いたという現実もあります。

TOYO KITCHEN STYLE TOKYOのエントランスそばにも、
実物大とまではいきませんが、いつも写メの対象となっている、人物大のザクが一体います。

「なんでザクなんですか？」と、疑問をお持ちのお客様も多いようです。

「キッチンに住む」お話になりますが、高額な絵画を飾るハイカルチャーなインテリアがあるなら、
コレクションしているフィギュアが飾ってあるストリートカルチャーや、リアルインテリアがあっても良い。
インテリアは住む人によって創られ、その人の個性が自然に表現されるべき、というのが私達の考え方。
住み手の顔が見えるインテリアこそ、居心地の良い空間なのではないだろうか。
これが答えのひとつだったりします。

二階への階段吹き抜けにはSICISモザイクのコミックモチーフのモザイク画、
そして2F奥にはステンレス製のベアブリック1000％、
現在はSICISブースにメカゴジラのフルアクションのラジコンが
それぞれサブカルチャーの象徴としてスパイスを加えています。

と、論理的にお話していたりしますが、
一度見たら忘れない印象を残すというのが、もうひとつの狙いである事は内緒です。

「TOKYO」 という名前が付いたベンチがあります。

その名も「TOKYO BENCH」。メイプル製。
89年に建築界のノーベル賞と言われるプリツカー賞を受賞している建築家、
フランク・ゲーリー率いるゲーリーパートナーのデザインです。

青山通り沿いにあるワールド青山ビルのエントランスにあり、
もともとガラス貼りなので、通りからも良く見えますが、自由に入って見学する事ができます。

フランク・ゲーリーは、ディズニーコンサートホールやビルバオ・グッゲンハイム美術館、
ヴィトラ・デザイン・ミュージアムなど、一見ミニチュアにも見える、超ウネウネ建築で有名。
模型から作り始め、紙をチョキチョキ切って、テープでぺたぺた留めながら作る様は、
「本当にちゃんと考えてる？」と思えるほど直感的。
さらに、そうやってできた模型を、そのまま大きくして実物にしちゃいます。
奇才と呼ばれる所以です。

建築家ゲーリーもスゴイが、コンピューターで緻密な計算をして、
具現化させちゃうパートナーも職人もスゴイ。

こちらのベンチもそうやってできたかどうかは？ですが、美しい流線型の「TOKYO BENCH」。
しかも「TOKYO BENCH」は、ただ座るための家具ではなく、「コミュニケーション・ツール」という位置づけ。

先日発売したソファ「ボストン」と「シカゴ」も、
まさしく「コミュニケーション・ツール」としての役割が充分考えられた製品です。
一度、堪能してみては？

ご存知の方も多いと思いますが、表参道、渋谷、原宿界隈はヘアサロン（美容院）の激戦区。
実にこの地区だけで600軒以上のヘアサロンがひしめいていると言われているそうです。

美容院 - Google マップ
（↑　ビジュアルで見るとス、スゴイ･･･。）

そんな中で、あるサロンのオープニングレセプションにお声掛け頂きました。
オーナー様が直接、TOYO KITCHEN STYLE TOKYOに度々来館され選んだアイテムは、

シャンデリア「KILALA」のラージサイズ。

数あるシャンデリアの中でも透明なガラスではなくミラー仕上げで、
名前が示すようにキラキラした仕上げが特徴です。
空調に揺らげば、光を反射してミラーボールのような効果もあります。

「KILALA」はオープンしたばかりのショップの中で、
エントランスすぐの受付カウンターの上に堂々とセッティングされてました。
とても象徴的に使われていて、ホームページ上でもTOPに登場しています。

このヘアサロンは、もともと青山での長い歴史を経て、
今回近隣に場所移して面積をぐぐっと増やして移転オープンされました。
・・・ん？！どこかで聞いたことが･･･。
業界は異なるものの、実はとっても似た境遇。不思議と親近感です。

インテリアにおけるライティングの効果は私達の考えている以上に高いのかもしれません。

先日取り上げていただいたAll About の照明のサイトでも、
同じ照明器具でも高さや位置などで、印象は大きく変わってくると紹介されています。
また、実物の大きさや明るさなどを確かめる事が大切とも。

経験、歴史、技術、革新、サービス、ホスピタリティ･･･。
600軒の渦に埋もれないためには様々な要素が必要なんだろうと思います。
シャンデリア「KILALA」も、幻想的なインテリア構成で
600軒の中で一際キラリと光って一役かってくれると信じております！

SHOP TOYO KITCHEN: シャンデリア インデックス
http://blog.toyokitchen.co.jp/SHOP/053/cat173/

東京・表参道/青山 美容室*美容院*ヘアサロン ブルーフェーセス
http://www.bluefaces.jp/salon/omotesando.html

ワールドワイドな視点で見ても、
ファッションやトレンドの中心地である南青山・表参道。

勿論Cafeやスィーツなど、話題のお店も多いんですが、
結構サイクルは早く入れ替わりはキビシメ。

そんな南青山にもこんなお店があります。

表参道駅から激近、青山通りからほんのちょっと入った路地にひっそりと佇む隠れ家的な店構え。

手打うどんそば 割烹しまだ

白シャツの時に何故かついつい注文しちゃうとウワサの、
だしが効いたサラサラスープが特徴の「ヤング麺カレースープ」（なぜヤング？）をはじめ、
一品料理からコース料理まで、その他にも手の込んだ豊富なメニューが揃います。
客層も老若男女色とりどり。
２階にはくつろげるお座敷も５０席。
さらに朝5時まで営業しているので、
お酒を飲んだあと、お仕事の帰りは勿論、終電を逃したときも強い見方！

熟練してるのは料理の腕前だけじゃなく、

こーんな事もできるとか。

ココだけの話、味にうるさいウチのBOSSご贔屓のお店でもあるので、
突然隣に居るかもしれませんよ～。（実話）

ぐるなび - 手打うどんそば 割烹しまだ

社長講演会「キッチンに住む。～食からはじまるライフスタイル」、そして、
ガラスモザイクタイルブランド「SICIS」の展示スペースオープニングレセプションが行われました！

これまでも講演会は節目節目で開催され、
最近では六本木アクシスの４Ｆギャラリーで行われた講演会は記憶に新しいところ。

今世紀初頭には既に（←嘘じゃないけど大げさ！？）、
アイランドレイアウトの有用性を世間に先駆けてプレゼンテーションしていたりする内容で、
ちょっと先の未来が先取りできる、と参加者からの評判も上々な記憶があります。

今回は現在カンパニーテーマにも掲げている「キッチンに住む。」を掘り下げる内容で、
トーヨーキッチンスタイルTOKYOのオープンとともに発表になった
「Ｃランド」「ＣＤランド」「アルコーブ」という新しいレイアウト提案を例示しながらの、
新しい構成になっています。

会場セレクトも特別に趣向を凝らした、重厚感ある独特な雰囲気！

今回使用したデスク。、あり過ぎってくらいの重厚感。

当初、東京開催のみの予定でしたが、なかなか好評で、他の地域での開催も急遽決定しています。
そんなわけで、これからセミナーを聞く予定って方もいらっしゃるので、内容は聞いてのお楽しみ！
きっとキッチンのちょっと先の未来が覗けるコンテンツ！特にプロの方は必見かも！

既に各地で順次申し込みが始まっており、準備できる席数は限られていますが、
興味のある方は下記までお問い合わせをっ！

講演会「キッチンに住む。～食からはじまるライフスタイル」

2009年5月28日（木）TOYO KITCHEN STYLE TOKYO 【完了】
2009年6月05日（金）スタジオ大阪
2009年6月12日（金）スタジオ名古屋
2009年7月17日（金）スタジオ福岡
2009年7月23日（木）スタジオ広島

表参道という通りは世界中の有名建築家の作品を一同に見ることができる実物カタログのような通り。
ブランドショップも軒を連ねております。

ブランドショップのショーウィンドウは最も旬なテイストを表していると言ってもよいかと。
ファッション関係はコチラにお任せするとして、その手に疎い自分でも、
表参道の交差点から神宮前の交差点まで、
テクテク歩くだけで様々なトレンドに触れることができます。

では！2009SS、定点観測的にピックアップ！


ダナ・キャランはモスグリーンのドレスにキラキラ系の素材で装飾。
ステージ自体はおとなしめ。


フェンディは手書きのロゴをウィンドウガラスにグリッド状に配置して装飾。
ガラスの方が目立つ！？


ルイ・ヴィトンはビビッドでカラフル。こんな時代だから（？）ハッピーですねぇ。

既にお馴染みの村上隆氏の作品とコラボレーションしています。Japanカルチャー！


ドルチェ＆ガッバーナは真っ黒の中にゴールドのフレームで「らしい」テーマ。
奥の方にバロビエ＆トーゾの黒いシャンデリアtaifも見えます。


マルタン・マルジェラはガラスに丸でロゴを表現。
今年のサローネでのプレゼン同様、素材感を生かした清純な白いイメージ。


カンペールはスペインらしく情熱の赤。いつでも赤。

表参道を挟んで向かいにももう一店舗建設中、やっぱり赤。


グッチは原色使いとゴールドのステージ。


今回一番ユニークだったのはベネトン。「キッチンに住む」ならぬ「ショーウィンドウに住む」。
中のモデルさんは、ホントにこの中で雑誌を読んだり、インターネットをしたり、テレビを見たり。
もちろんご飯も食べます。友達も来ます。

様々なショーウィンドウのデザインといえば、店舗インテリアではよく採用されているモザイクタイル。
5月28日には東京、大阪、名古屋で
ガラスモザイクタイルブランド「SICIS（シチス）」のブースがオープンします。

ガラスモザイクはinoクリスタルと同様。
2次元では表現が難しいキラキラした感じは
200種類を超える実物サンプルを肉眼でチェックするに限りますよ～。
詳しくはコチラまで！ご来館お待ちしております！

TOYO KITCHEN STYLE |トーヨーキッチンスタイル | Mosaic

TOYO KITCHEN STYLE TOKYOのすぐそばにある
ファッションブランド「コム・デ・ギャルソン（Comme des Garçons）」
今回ご紹介するのは、残念ながらそのファッションではなくて、
先日店内に設置された「Lunar」という照明。

ボリューム感あり、っていうよりも巨大。
Architectural Lighting（建築的照明）っていうだけあります。
ネオンやハロゲンなどの様々な光源が組み合わされて、舞台装置のようなデザインです。

なんと言っても目を引くのは中央に鎮座するアッキーレ・カスティリオーニの名作タラクサクム。
たらくさくむ･･･。舌を噛みそうな名前ですが、タンポポという意味で、
名前の通り、クリア球がタンポポの綿毛のように全面を覆っています。

デザイナーはドイツのコンスタンティン・グルチッチ。
こうやって既成の照明を組み込んで新しい照明製品にしてしまうのもちょっと面白い発想です。

この「Luner」がある日突然（夜中にひっそりと）設置された時には、
「まさか日本でこの照明を見ることが出来るとは！」と驚きました。
個人的にこの照明が似合う空間は限られるのでは？と思っていますが、
先進性あふれるコム・デ・ギャルソンならピッタリ。

イギリスのが手掛けた三次曲面で構成される近未来的ショップデザインとも
違和感なくマッチしているかなと。

照明はその空間のイメージを効果的に変える最も早い近道。
明るさ勝負！というよりも機器のデザインを選択基準にしたり、
今のインテリアに追加することで手軽にイメージを変えたり･･･。

TOYO KITCHEN STYLE TOKYOでは、
全国のショールームに先駆けて照明専用ライティングブースをインストール済み。

キッチンと組み合わせて展示しきれない照明の数々をご覧頂けます。

ウワサではギャルソンのLunarは6月上旬までの設置だとか。
TOYO KITCHEN STYLE TOKYOでも
コンスタンティン・グルチッチの代表作「Chair One」「Stool One」を取り扱い中。
なかなか見る機会のない建築的照明「Lunar」見物と一緒に、
この際ひとめ見ておかなくちゃ。

Konstantin Grcic Industrial Design

取り扱いの照明はココでもご覧いただけます！
SHOP TOYO KITCHEN: 053)照明 インデックス

オープニングレセプションにご来館いただいた沢山の方、
今回は、いよいよゲストのほんの一部を画像でご紹介！

いつもお世話になっているお客様はもちろん。
日本のインテリア界を代表するあの方やあの方をはじめ、
世界でも評価が高いあの建築家、様々なフィールドで活躍中のあのデザイナー、
人気スタイリストのあの方、インテリア誌デザイン誌からは編集長クラスの姿も。

みなさま一様に楽しそうな表情が印象的ですねー。

※ファッション系情報誌「WWD」にも同様に取り上げられました！

TOYO KITCHEN STYLE TOKYOは表参道駅から徒歩2分！
11:00から19:00まで営業しています！（水曜を除く、でも29日祝は営業！）
計画がある方も、無い方も、ご来館お待ちしております！