恐らく２００７年度のサローネで最も目立ったのはPatricia Urquiolaではないかと思う。

　ＭＯＲＯＳＯはPatricia Urquiolaでほぼ半分は埋め尽くされていたし、他のメーカーからも彼女の作品は本当に沢山出品されていた。いまや、押しも、押されぬミラノ・デザイン界の大御所と言ってもいいかもしれない。

　まずはお馴染みのAntibodi、、今回は青い花びらを持つ単色の寝椅子。他の彼女の作品がカラフルで華やかなものばかりだったので、特にこの「深い海のようなブルー」が印象に残っている。彼女の次の作品へのテストなのかもしれないと思って見ていた。

ＭＯＲＯＳＯは、カラフルな具象モチーフを散りばめた和のテーストを取り入れたソファーと、丸い巨大なクッション・ソファー。どちらも先に紹介したMarcel Wandersのデザイン。日本では相変わらずモノトーンで直線的なソファーが多いが、こんなソファーが日本の住宅で一般的に使われる日は近いだろうか？取り敢えずは、まだ日本で全盛のミニマルな空間に、一つだけこういったカラフルなソファーを放り込んでみると、想像しただけで新鮮で、何やら楽しくなりませんか？空間構成としても、あとの空間がミニマルな無彩色を基調とした空間なら、そんなに難しくなく作り上げられると思う。

　日本のだと思われるようなカラフルな布を貼ったラウンジ・チェアー。デザイナーはミラノ在住の富田一彦。美しくて、とても新鮮だった。日本の古民家の空間の中に放り込んでみたい。特に、ロッソジャポネーゼの横に置いてみるとどうなるのだろう？？こういった意表を突く家具を見ていると、ミラノにいる事を忘れて、空間の妄想は限りなく広がっていくのです。

　Ｂ＆Ｂの市内のショールームの一番前のウィンドウ側に置いてあったソファー。勿論デザイナーはPatricia Urquiolaなんだけど、これにはちょっとびっくり。Ｂ＆Ｂといえばチッテリオだというイメージなんだけど、これは一体どういうことなのか？？チッテリオを探すと、ショールームの一番奥、ザハ・ハリドの奥に見つけました。展示してある作品は、新作なのだか、旧作の手直しなのか、良く分からなかったけど、いずれにしてもちょっと新鮮味は欠けてたし、見ている人は極少数だった。
　見てて面白かったのは、Ｂ＆ＢのPatricia UrquiolaはＭＯＲＯＳＯとは違って、やはりＢ＆Ｂの臭いがプンプンするのです。やはり同じデザイナーを使っても、会社によってこれだけ違うのかという印象でした。

　Patricia UrquiolaやＭＯＲＯＳＯ、、どうしてこんなにポピュラーになってきたのかという事を考えてみると、勿論デザインの美しさと新鮮さはあり、いいデザインであることは間違いないし、私自身も大好きなのだけど、それ以外に何かの理由がある筈だと、、サローネ期間中ずっと考えてた。帰りの飛行機の中で、突然に「こういうことじゃないか」と閃いた事がある。それは、ミニマルからＤＥＣＯへの橋渡しの役目として彼女のデザインは一番自然なのではないとかいうことです。写真はトード・ボーンチェによるDOLL CHAIRです。

　時差ぼけの頭で考えたことなので、まあ、いい加減な話として聞き捨ててください。

　

　時代の寵児Marcel Wanders
　いま世界で一番旬で、熱いデザイナーMarcel Wanders
　デザインという想像力の琴線をダイレクトに刺激してくれるデザイナーMarcel Wanders

　２００７年のサローネでも　しっかりやってくれました。

　天才かもしれない。

　お得意の巨大モチーフは健在。巨大なスタンド・ライト、大きさは一緒に写っている人間と比較して下さい。マルセルがプロデュースするMoooiではstudio JOBによる巨大なシャンデリア。小さいものを単純に巨大にするだけで、形としてバランスがとれるのかという疑問がありましたが、実物をよくよく見ると、ディテールでの工夫はかなりされている節が見られました。さすがMarcel Wanders、、ただものではない。

今回の作品の中でのハイライトはレースを樹脂で固めた家具。

中は空洞なので座ると壊れそうな気がするが、座ってみると意外と頑丈。でも、レースということで座りながら一抹の不安感を感じるのが、なんか自虐的に心地良い。しかし、こんな発想と、技術はどこから出てくるのだろう？

　同じく、レースの四角いスツールと、巨大で装飾されたベルの前に置かれた「子犬」のモチーフ、これもレースを樹脂で固めてある。中は、勿論空洞で透過性がある。巨大な装飾されたベルは、他にも何台も展示されていた。もうこれはアートの世界なんだと思う。

　ゴールド系の具象モチーフが施されている「チェスト」と「椅子」。ちょっと淡目のゴールドが上品さを感じさせる。
　具象モチーフや抽象モチーフのファブリックを貼ったソファーはこの他にもいろいろ展示されていた。形状も単純な定規で線を引いたようなデザインではなく、人間の手が確実に入った線を基調にしているのが、よりいっそう暖かみを感じさせる。日本の市場でも、無印的なシンプルだけど無機質で単調なソファーや家具ではなく、こういったより暖かい、人間味を感じさせる家具に変わっていくのだろうと思います。まさに「ミニマルの終焉」と「ＤＥＣＯの始まり」が日本でも急速に進むだろうと思います。

　余談ですが、チェストの前に座っている男性が着ているカラフルなシャツが、Marcel Wandersのブースに妙にマッチしている。個人的にもちょっと気に入りました。どこのシャツだろう？もう一つ、会場で会った「モダンリビング」の編集が着てたメンフィス柄のＭＩＵＭＩＵのシャツもとても良かった。男性のシャツも柄物のの時代が到来なんでしょうね。

　コクーンと不思議で新鮮なモチーフを表面に施したオットマン。これからの家具は、これほどカラフルで躍動感のあるデザインになって行くのだろうか？美しいだけに、その可能性に付いて考え込んでしまいました。ここまでＤＥＣＯが行くとしたら、ＤＥＣＯの可能性は無限に広がっていくと思います。

　ゴールドのモザイク・タイルが表面に張られた展示車。勿論ダミーで走ることは出来ません。一昨年のサローネでベネツィアン・モザイクで装飾されたミニ・クーパーがトリエンナーレで展示されてましたが、こうやって見ていると、こんな車もありかな？と思ってしまいます。

　最後にサローネでのMarcel Wondersの個展をビデオでクリップしました。写真よりもより臨場感があるかと思います。

　最後にお願いです。

　「人気Blog Ranking」なるものに登録しました。興味半分に登録したのですが、順位が少しずつ上がってくにつれ、性格的なものなのか、どうしても順位をもう少し上げたいなんて思ってしまいます。もしお願いできるなら、左上の「人気Blog Ranking」のボタンををクリックして貰うとカウントされるようです。宜しくお願いします。現在「インテリア部門」の３７位です。

　今日はアルミ家具の名門ＹＣＡＭＩ社から紹介します。ご存知とは思いますが、ＹＣＡＭＩ社の製品は日本ではＴＯＹＯ　ＫＩＴＣＨＥＮが総代理店を務めています。

　ＹＣＡＭＩ社と、ＴＯＹＯ　ＫＩＴＣＨＥＮとのつながりはもう１７，１８年近くになるでしょうか？本当に不思議な縁で始まりました。ある年に、サローネでＹＣＡＭＩ社の家具を見て、一目で気に入ってしまいました。でも、当時はもう既に日本に扱っている業者があって、何度引き合いを出しても相手にして貰えなかったのです。でも諦めずに、イタリア国内でコネクションを探して、なんとか取引を開始したいとしつこく粘っていたのです。イタリアというのは面白い国で、個人のコネクションをとても大切にする国民性で、局面が打破できなくても、間に共通の友人、知人を立てることで、驚くほどスムーズに問題が解決する場合が多いのです。

　この時、ＹＣＡＭＩ社との間に立ってくれたのは、なんとＢｏｆｆｉ社の海外マネジャーだったのは、今から思うと本当に不思議です。まだ、創業者のパウロ・ボッフィーが健在な時代の話です。その後、この海外マネジャーは新しく社長に赴任した現在のガバジ社長とそりが合わずＢｏｆｆｉ社を離れることになるのですが、、この話はまた後日・・
　ＹＣＡＭＩとは、そんな経緯で取引が始まり、会長のジュセッペ・カイミと個人的な関係を築き、その後、日本での扱い業者はＴＯＹＯ　ＫＩＴＣＨＥＮ一社に限定してくれ、現在に至っているわけです。写真はＹＣＡＭＩのブースでのジュセッペ会長と私です。以前にも書きましたが、ジュセッペ会長は有名なフェラリストで、現在も数台のフェラーリを所有してみえます。面白いのは彼の所有するフェラーリは全て「黒」だそうです。

　今年のＹＣＡＭＩの新製品のハイライトは、なんと言ってもＯＲＩＧＡＭＩと名づけられたアルミの造形的な椅子です。折り紙で折ったような形状と、橋梁を思わせるアルミの構造体で作り上げられた、一度見たら忘れられなくなるフォルムです。会社のエントランス・ホールに複数台置いたり、個人住宅の玄関や廊下にも置くだけで、そのままインテリアとして不思議な雰囲気をかもし出してくれます。勿論ですが、ＹＣＡＭＩ社のイプシロンというダイニング・テーブルと合わせても面白いと思います。

　いずれにしても、美しい椅子です。

　次に紹介するのはＳＫＩＮです。アルミの表面をシャンパン・コールドに染め上げて、花柄の抽象柄をエッチングした美しい収納ユニットです。キッチン収納もキッチンの扉と同色のユニットを並べ立てるのではなく、こういった異素材の収納ユニットを組み合わせたほうがインテリアとして美しく、お洒落だと思いませんか？ＧＲＡＮＤ－ＢＡＹ　ＩＮＯの収納として合わせてプレゼンテーションしていきたいと思ってます。クロームの扉と、シャンパンゴールドの扉の収納、美しいと思います。

　写真はＳＫＩＮの表面に施された模様のアップ。最近のインテリアのトレンドでもある具象モチーフが新しさを感じます。

　丸いラウンジ・チェアーも発表されていました。座面が広くてとても座りやすい。形状も優しくてアイランド・キッチンの側に置いてソファー代わりに使っても面白いかと思います。秋の新製品のプレゼンテーションに使いたいと思ってますが、どうなるか、、、でもキッチンに栄えると思いませんか？

　昨年発売されたカルロ・コロンボのソファーの新色です。造形的で、今までにないフォルムで、不思議なソファーです。組み合わせて使うとかなりの存在感があります。新色は少し光沢感があるベロアのような素材です。

　ＹＣＡＭＩ社ですが、実は一昨年からジュセッペ会長の一人娘のアデーレが社長に就任しました。スラリとした容姿のとても素敵な女性です。一児の母というのも、ちょっとカッコイイてすね。

　ＹＣＡＭＩ社はアルミの家具ということで、イタリアでインテリアにもミニマルの波が押し寄せてくるちょっと前、ミニマルのトレンドが、トレンドとしての予感はあったにしろ、まだまだトレンドとして定着していない２０年ほど前に生産を始めました。アルミとかガラスとか、暫くしてダークウッドである「ベンゲ」がインテリアの素材としてイタリアでトレンドになってくる中で、ＹＣＡＭＩ社も企業規模を大きく拡大をしてきました。いわゆるミニマルのトレンドと伴に育ってきた会社なのですが、しかし、最近はＤＥＣＯの流れを積極的に取り入れ始めています。アルミの表面も、従来のアルミの生地の色ではなく、シャンパンゴールドに染め上げたり、表面の模様も具象柄を取り入れ始めてきています。

　余談ですが、この当時「これからはアルミがインテリアの素材としてもっと多く使われてきますよ」と、インテリア関係者に話すと、殆どが半信半疑、また設計事務所の先生には「冷たい金属がインテリア空間に入るべきではない」と訳も分からず叱られたことがあります。別に怒らなくてもいいのに、と、当時は思ったけど、今から考えると懐かしい思い出です。

　
　

　各論に入る前に、まず２００７年度のサローネは全体としてはどうだったかという話から始めます。

　今年は例年よりも参加者が多かったようだと書きましたが、主催者側の発表でも２７万人にのぼり、昨年の２２万５千人より２０％も多い参加者だったようです。もっと驚くのは参加者の６２％がイタリア以外からだということで、まさにサローネは世界最大のインテリア・家具・デザインイベントに成長したと言えます。

　主催者側はこの発表を受けて、来年のサローネは会期をもう一日延長することを検討すると発表しています。会期の延長は参加者の分散を可能にするので、来年は今年よりもっと参加しやすくなるかもしれませんね。来年はキッチンの年なので、日本からの参加者も今まで以上に増えることと思います。

　参加企業についても、現在４００社以上も待機リストがあり、その大半が外国からだということなので、恐らく来年はもっと多くの日本企業の参加があると推測します。日本からの参加企業の目的が「世界に向けての情報発信」ではなく、「日本市場への情報のフィード・バックによる企業イメージの向上」だとしたら、参加企業が増えることでマスコミの取材対象が分散するので、後者が目的の企業の意味が薄れるので結果的にはいいことではないとか思います。

　今年の日本企業の参加ブースを視察しても、プレゼンテーションそのものは有名建築家やデザイナーの起用で素晴らしいのですが、展示してある実際の製品やコンセプトがイタリアの現在のトレンドと見比べると、少し時代錯誤ではないかと思われるものがあり、どう贔屓目に見ても日本市場に向けてのイベントであるという感はぬぐえないものも多く見かけました。

　それではサローネ全体の話に戻ります。

　今年のサローネの特徴は大きく分けて３つあります。

　１つは「ミニマルの終焉」とＤＥＣＯの時代の本格的到来」です。４，５年前からこの傾向は徐々に出始めてはいるのですが、今年のサローネでこのトレンドが完全に定着した感を持ちました。象徴的なのは、あのチッテリオと切っても切れないとと思われていたＢ＆Ｂがショールームの最前列に「パトリシア・ウルキオラ」、その後ろには「ザハ・ハディド」、そして最後列がなんと「チッテリオ」だったのにはちょっとびっくりしました。この話は、また後日します。

　２つ目はイタリア家具業界の再編成の動きです。事前情報でも書きましたが、いまイタリアの家具業界は二つの大きなグループの動きが活発になってきていすま。「シャルメ・グループ」と「オペラ・グループ」です。イタリアの家具業界は中小企業が中心の時代から、巨大な資本をバックにした企業集団の時代に移りつつあるようです。今回のサローネではシャルメ・グループのカッペリーニとフィアットのコラボレーションが新しい時代の到来を予感させました。

　最後、３つ目は「デザイナーのウィンブルドン化現象」です。つまりイタリアのデザイナーや建築家よりも、海外のデザイナーの活躍する場が大きくなってきています。日本からのデザイナーの活躍もそういった流れの一つと見る事ができます。逆にイタリア人の若いデザイナーで目に付くのは「カルロ・コロンボ」だけのような気がしています。世界中のデザイナーや建築家をミラノに集まり、デザインのレベルは大きく上がったが、逆にイタリア人のデザイナーの活躍する場が減ってきた、、まさに「ウィンブルドン化現象」ですね。

　そうそう、ファション業界とのコラボレーションも以前よりかなり増えてきたと思います。

　さてっと、次回はいよいよフィエラ会場からのレポートです。

　ミラノにはサローネの前々日に入った。

　もう何回目のサローネだろうと数えると、ミラノ事務所の所長にもう２０回は来てますよと言われて、なんか感無量だった。最初の私のサローネの視察は２５年前だった。では、ミラノは何回目だろうと聞くと、担当の専務が「私が今回で４８回目なので、もっと多いはずですよ」と言われてちょっと数えてみると６０回近くになったのには自分でも驚いた。

　思い出してみるといろいろなサローネがあったが、トレンドの変わり目と、そのトレンドが定着する過程のサローネが一番面白い。今回のサローネはまさにそのトレンドが明確に定着してきたサローネだと誰もが感じたのだと思う。ミラノの新聞や雑誌でも「SALONE DECO」という言葉が頻繁に登場していた。そういう意味から、２００７年のサローネは私にとって思い出に残るサローネの一つになりそうだ。

　前々日にミラノに着いたのだが、ミラノ市内は明後日からのサローネを控えて、もう盛り上がってきていた。サローネはＭＯＤＡを抜いて、ミラノ最大のイベントになってきたらしい。最大のイベントという事は、ホテル代や航空運賃が高いという事に直接つながり、ユーロ高もあいまって、日本からの参加者もかなり出費がかさんだことと思う。でも、会場を見る限りは、今までのサローネで一番沢山の日本人を見たような気がする。

　市内のあちこちにはアーキテクトがデザインした牛が溢れていた。コルソ・コモにも４体の牛が装飾されて展示してあった。面白いイベントだなと思いながら見ていたら、同行した社員が「ベルリン」かどこかで同じようなイベントを見たことがあるそうだ。ベルリンの場合は「熊」だったそうだけど・・

　しかし、牛と一口に言っても、装飾や色の使い方だけで、随分と変わった顔に見えてくるのはなんか楽しい。カリム・ラシッドの牛は、なんと半分にスライスしてあった。ここまでいくとちょっとグロテスクだけど、そこはカリム・ラシッドうまくまとめ上げている。
　この牛を後ろから眺めているイタリアのおばさんの服の色が、牛のカラーリングとまったく同じだったので、思わずシャッターを切ってしまった。偶然にしてはちょっと笑える！！

　ドーモの前の「リナシェンテ・デパート」のウィンドウ・ディスプレーも全てサローネ仕様になっていた。世界の有名建築家の作品が競ってウィンドウに並ぶというのはいかにもサローネらしい。ウィンドウに写り込んでるのはドーモというのか、なんかミラノなんだという気がしませんか？
　日本からは「隈研吾」が選ばれていたが、残念ながらガラスに反射してうまく写真が撮れなかった。

　さて、次回はフィエラ会場からのレポートです。

　ご期待下さい。

　ニューヨークのＳＯＨＯ地区に新しいＡＬＥＳＳＩの旗艦店がオープンした。

　小さな写真しかないので、はっきりとは分からないが、現在のＡＬＥＳＳＩのショップのデザインからはかなり変わってきているようだ。ＡＬＥＳＳＩも従来のビジネスモデルを踏襲するだけでは限界が見えてきているので、複数ブランドの展開を始めたり、他のメーカーとのコラボレーションを始めたりしている。今回の新しい旗艦店はその戦略の一環だろうとは思う。従来のＡＬＬＥＳＩのショップより高級感を感じさせる。

　ＡＬＥＳＳＩは一昨年あたりから従来のワンブランドではなく、ブランドを３つに分けて、それぞれのブランド毎の商品、販売戦略を取ろうとしています。ワンブランドの時より、よりダイナミックで柔軟性がある戦略を展開できるということだと思うのですが、悪くすればブランドのイメージが散逸する恐れもあります。また、トヨタのレクサス戦略でみるように、ブランドを短期間に立ち上げようとすると、とんでもない投資が必要な場合もあり、理屈では合理的であっても、実践する場合の問題点は山積するというのが常識です。ＡＬＥＳＳＩも類似した商品、または同じビジネス・モデルを踏襲した会社がマーケットに数多く出現することで、市場での競争も以前とはかなり違ったものになってきています。多ブランド展開で、この状況を打破しようとしているのだと推測します。

　新たに展開してきているのは次の３ブランドです。

　まず「Officina Alessi」です　ＡＬＥＳＳＩの中でも一番上の価格帯に位置する商品で、タイトルも「Ａｒｔ　ａｎｄ　Ｐｏｅｔｒｙ」のサブタイトルが付けられてるところから見て、マス・マーケットに向けた商品ではなく少量生産で、特定の狭いマーケットに向けた実験的な商品のようです。 　以下がＨＰからの抜粋です 　「The "Officina Alessi" collection includes our most sophisticated, experimental and innovative products,as well as our small-scale and limited productions.」

　２つめのブランドは従来の「ＡＬＥＳＳＩ」です。ある程度の大量生産をベースにしながら、品質とデザイン・レベルの高い商品ということなので、従来のブランドの踏襲ですね。サブタイトルには「夢工場」と付いています。 　以下がＨＰからの抜粋です

　「The "ALESSI" collection expresses the best industrial mass productions of our sector, both from the point of view of design and production quality. Discover the Alessi collection. Select」

　最後は普及価格帯の商品で、「A di Alessi」というブランド名で展開して、卸先についてもある程度広範囲の供給を考えているようです。デパートやスーパーのコーナーで販売するという商品です。ステファノ・ジョバンノーニのコミカル・シリーズとか、以前ブログで紹介したカンパーナ兄弟の籠などもこのブランドに属するようです。 　以下がＨＰからの抜粋です 　「The "A di Alessi" trademark includes our most "democratic" and accessible products. Discover the collection... 」

　今回のニューヨークのソーホー地区の旗艦店は、このようなＡＬＥＳＳＩの戦略を踏まえてみると、この店がＡＬＥＳＳＩにとってどういう意味を持つのか自ずと推測できます？

　ショップのデザインははhani rashid、エジプト生まれのカナダ育ちの建築家。確かkarim rashidのお兄さんか、弟だと思う。店内の什器はメンディーニがＡＬＥＳＳＩの為にデザインしたものらしい。

　この旗艦店では中にカフェがあり、ウェスト・ビレッジの有名カフェ「Joe’s, the award winning」 のエスプレッソが飲めるとのこと。

　右の写真はhani rashid

　サローネ開催までもう一週間を切lりました。サローネの情報は洪水のように溢れ始めているので、、今更私が語るまでもないと思います。今日はちょっと視点を変えて、展示内容やイベントについてではなく、ビジネスや、こういったサローネの開催を支えるイタリア社会の背景について書こうと思います。日本のマスコミがサローネをビジネスという視点で報道することは少ないので、インテリア・ビジネスに携わっている方には、ちょっと面白いかと思います。

　日本では、どうしてもサローネの興味の大半がデザインという側面のみで語られる事が多いのですが、実はサローネというのは壮大なビジネスの場なのです。イタリアでは「ビジネスのサローネ」「デザインのアビターレ・イル・テンポ」と言われてますが、余談ですが、日本では何故かこの「アビターレ・イル・テンポ」の知名度が極端に低いのは、日本のマスコミがサローネにだけ関心が向かっているせいなのでしょうね。

　しかし、最近のサローネは単純に商談の場ではなく、世界中のデザイナーが実験的なプレゼンテーションする場となりつつあるので、どうしても日本からの参加者の殆どの興味が「デザイン」という部分にのみ集中しています。それも、サローネ全体を見るのではなく、世界的に有名なアーキテクトがどんなデザインの商品を発表するのか？もっと極端なケースでは、日本人のデザイナーの作品にのみ興味が集中するという笑えない話もあります。また、最近では日本の会社の出展が増えてきているので、日本の会社の会場だけを見て廻るという、もっと笑えないというより、不思議な参加者も増えてきています。ミラノ２泊組と言われる参加者ですね。

　まず、話を始める前にサローネの規模について理解をして貰う必要があります。サローネに出展する会社は、会場内と会場外も含めて２０００社から３０００社の間だと言われています。イタリアの商工会議所の家具メーカーとして登録されている会社は３万社らしいので、サローネに出展するのはイタリアの家具メーカーのほんの一部だとも言えます。

　そのサローネに参加する２０００社から３０００社のメーカーが、この時期に一斉に新製品を発表する、実はこれがサローネなのです。一つのメーカーが発表する新製品は少ない会社では５種類ぐら、多い会社だと２０種類以上の新製品を発表します。そうすると２０００社かける、１０種類の新製品という事になると、なんとサローネ期間中にはなんと最低でも２万種類以上の新製品が発表されるいうことになります。

　一つの産業が同時期に２万種類の新製品を発表するという状況を、日本のどんな市場にあてはめて考えても、とんでもない事態だという事がすぐに理解をして貰えると思います。日本の会社が出展しても、日本人のデザイナーが新作を発表しても、サローネ全体としてみるとほんの一部の出来事で、イタリアで注目される事はとても難しいのが現実です。ただ、日本人デザイナーやアーキテクトの位置はかなり高くなってきているので、イタリアの有名メーカーがこぞって使い始めることで注目はかなり浴びるようにはなってきています。

　デザインという側面からだけでサローネを見るのも確かに楽しいし、面白いとは思うのですが、私のブログを読んだ方は、今回のサローネではその規模や、２万種類の新製品を生み出すイタリア人のパワーと情熱、それと、それを支える産業構造を実感して欲しいと思います。そして、振り返って、日本のインテリア産業やインテリア市場への疑問を持って戴ければ幸いです。

　まず、サローネで発表される製品の多様性はどこからもたらされているのか？２万種類の新製品は当然ですが似たような製品はあるのですが、なんせ２万種類なのでその多様性といったら想像を絶します。では、この多様性を可能にする産業システムはどうなんたろう？また市場としてこの多様性を受け入れる事が出来るイタリアのマーケットとはどんな市場なんだろう？興味は尽きません！！写真はハンドメイドの臭いがプンプンするブリキの椅子。これもれっきとしたメーカーの商品

　このイタリア家具産業の多様性に興味を持たれた方は、「イタリア・デザインの秘密」も併せて読んで貰うと、より面白いかもしれません。

　振り返って、日本のインテリア市場はあまりにも似たような製品が氾濫し、多様な価値観を持つ製品が市場の中で殆ど見られないのはどういう理由なのか？それが、日本のユーザーが均一な趣向の中に埋没して、多様な価値観やデザインはもともと求めてないのか？それとも、日本のさまざまな規制や、日本の流通システムがそれを阻害しているのか？　そして、これからの日本のインテリア産業や家具産業どうなるのだろう？現状のままの均一性の高いマーケットとしてこのまま継続していくのか？それとも、インテリア・家具マーケットの成熟度が上がるに連れて、イタリアのような多様性を受け入れるマーケットに変わっていくのだろうか？毎年サローネに行く度に、私はこんな疑問を繰り返し心の中で反芻してしまいます。

　次に、イタリアの家具産業の現状です。２００６年度のイタリア家具産業の規模は６兆円だそうです。輸出は２兆円といいますから、生産量の三分の一は輸出と言う事になります。日本の家具産業の規模は知りませんが、恐らくイタリアの規模はとんでもない規模だと思います。前述の多様性を可能にするのはこの産業規模の大きさと言うことが出来るかもしれません。

　 最近のイタリアの家具産業でもう一つ顕著なのは、投資グループによる家具とファション産業のグループ化、再編成と言ってもいいかもしれません。

　写真はロン・アラッドとドルチェ＆ガッパーナとのコラボレーション。会場はドルチェ＆ガッバーナの専用ランナウェーイ。これもインテリアとファションが急速に近づいてきた事による新しいサローネの傾向の典型的なケースだと思います。

　大きな投資グループは二つあり、ひとつはフェラーリの社長 ルーカ・コルドーネ・ディ・モンテゼーモロや、Tod’sグループの 社長 ディエーゴ・デッラ・ヴィッラらが率いるシャルメCharmeグループがあります。「ポルトローナ・フラウ」、「カペリーニ」がこのグループになります。

　二つめの投資グループはオペラ・グループです。このグループのメインの企業は「ブルガリ」であり、このグループの中にはＢ＆ＢやＭｏｏｏｉが傘下にあります。Ｂｏｆｆｉがこのグループに入ったという噂を聞きましたが、単なる噂だけかもしれません。

　この投資グルーブ下で、インテリアとファションが産業として融合が進みつつあり、イタリアのインテリア産業もより大きな資本をベースにしたダイナミックな経営戦略を取り始めています。このことが最近のサローネの華やかさにも繋がっていると感じています。

　

　このようにサローネをデザイン以外の視点で見ていくと、また違った意味でのサローネの感じ方や見方ができると思うのです。

　サローネの事前情報も４回目となりました。２００７年度のサローネの事前情報については今回で最後にします。「参考になった」と思っていただけたら幸いです。次は帰国してから、また独断と偏見も交えながら、私なりのサローネのレポートをしようと思ってます。

　最後に、もう一つのサローネの楽しみ方は、サローネ期間中は会場内、市内を歩いていると突然に有名なアーキテクトに遭遇します。インテリア好きとしては邪道ではありますが、芸能人に遭遇したテーンエイジャーのように単純にミーハー的に出会いを楽しむというのがあります。出会いがあったら、すかさずデジカメに収録してコレクションでもしてみましょう。
　写真は２００６年のサローネ会場で見かけたカンパーナ兄弟。会場内にはさりげなく世界的に有名なアーキテクトやデザイナーが溢れているます。あるパーティーでシャンパンを飲みながらふと振り向いたらガェターノ・ペッシェがそこに立ってたことがある。ペッシェの大ファンとはもうそれだけで大感激でした。

　

それではサローネ会場の、「Ｙｃａｍｉ」のブースでお待ちしています。フィエラの１２号館になります。

　今日はファションの話題です。

　ワシントンＤＣに「National Museum of the American Indian」という国立博物館がある。日本語では「アメリカ・インディアン国立博物館」という事になり、ネーティブ・アメリカンの歴史、伝統、文化を紹介する為の博物館だそうです。

　この博物館で来年の１月までの特別展示で「Identity by Design　Tradition, Change, and Celebration in Native Women's Dresses」というエキジビションが開催されている。ネィティブ・アメリカンの伝統的な女性の服が展示してある。

　ネットをさ迷ってて偶然に見つけたのだが、その服の美しさに感動して、眠気もどこかに飛んでしまった。色使いといい、細工の精緻さといい、模様の美しさといい、しばし見とれてしまった。全てはブログ上では紹介できないので、ファションの好きな方だけではなく、インテリアの好きな方もぜひこの特別展示をＷｅｂで体感して下さい。ファションもますますデコラティブの方向にベクトルが向かう中、こインディアン・モチーフというのは一つの可能性かもしれない。

　そう思ったとき、今期のＧＤＣで熊谷隆志さんがインディアン・モチーフを使っていたのを思い出した。彼は、写真家であり（ＭａｃＰｏｗｅｒの表紙の写真は彼の作品）、スタイリストであり、ＤＪであり、ＧＤＣとＶｅｎｔｕｒａというブランドのディレクターであり、最近はサーファーだそうだ。ともかく才能溢れる人材だ。

　以前にブログでも紹介したように、熊谷さんに頂いた今期のＧＤＣの服が最近自宅に到着したので写真に撮ってみました。クッションとＧ－ジャンです。インディアン・モチーフがカワイイ！！

　先日のブログにこんなことを書きました

　携帯電話がＤＯＣＯＭＯの方式が世界で孤立したという事もあって、日本の携帯電話のメーカーが日本市場だけを相手にしているうちに、世界の携帯電話の市場は爆発的に拡大した事は良く知られてます。その結果、日本の携帯電話のメーカーは生産規模でnokia、Motorolaやsumsungに大きく引き離されて、世界の市場で競争できなくなってしまいまいました。

　これを具体的な数字で検証してみました。

　携帯電話の市場について詳しい方は誰でも知っている数字です。

　まず、世界の携帯電話の販売台数ですが２００６年度実績で約１０億台だそうです。とんでもない数ですね。では、日本市場はというと4726万台で、世界の携帯電話市場の５％にも満たないのです。この狭い市場の中でＤＯＣＯＭＯ方式に固守しているうちに、世界の携帯電話の市場は爆発的に増加し、日本のメーカーはこの需要の増大に対応出来ず、世界の携帯電話市場から取り残されてしまいました。

　世界最大の携帯電話のメーカーはNokiaです。これは良く知られていますが、でもNokiaがどのくらいの携帯電話を一年間に販売しているかということは、私も含めてよく知られてはいません。

　Ｎｏｋｉａの年間販売台数は3億4750万台という驚くべき台数を販売しています。では日本のメーカーはどのくらいの規模かというと、最大のシャープの年間販売台数は９２８万台で、Ｎｏｋｉａの２．７％という事になる。

　世界第二位はMotorolaで２億１７００万台、三位がSamsung １億１８００万台と続く。

　もう、これは大人と子供の世界になっていると言っても過言ではないと思う。

　どうしてこんな事になってしまったんだろう？世界市場が爆発的に成長してきたにもかかわらず、日本の携帯電話のメーカーはどうしてその成長に合わせた戦略を取れなかったのだろう？どこでボタンを掛け違えたのだろう？

これだけ生産規模が違うと日本の携帯電話のメーカーは二度と世界市場には進出できないという事になり、今後方式が世界的に統一される過程で、日本の携帯電話のメーカーは消滅するかもしれないという危惧も持ってます。　

　先日Ｈ＆Ｍ について書いたときに、そういえば世界のアパレル・チェーンに関して、名前は知っていても実際の店舗数とか、企業規模について何も知らないことに気が付きました。

　それと、日本では最大規模ユニクロですが、世界の中での位置づけはどうなんだろう？という素朴な疑問もありました。

　で、、ちょっと調べてみました。

　　　　　　　　　　　GAP　　　　　INDITEX（ZARA他）　 　LIMITED　　　　　H&M　　　　

売上高　　　　1兆8717億円　　　1兆2654億円　　　　1兆2526億円　　1兆1354億円
（前年比）　　　　（99.5％）　　　　（121.6％）　　　　（110％）　 （111.7％）

営業利益　　　　　1378億円　　　　2093億円　　　　　　1380億円　　　　2539億円
（前年比）　　　（67.3％）　　　　（124.0％）　　　　（119.4％）　　　（116.1％）
＜売上比＞　　　　＜7.3％＞　　　　＜16.5％＞　　　　＜11.0％＞　　　　＜22.4％＞

期末店舗　　　　3131店舗　　　　　　　3131店舗　　　3798店舗　　　　　1345店舗
　　　　　　　　（102.6％）　　 （116.3％）　　 　 （105.8％） 　 （112.7％）

推定１店舗　　　　　5.9億円　　　　　5.5億円　　　　　　3.9億円　　　　　10.2億円
あたり売上高

時価総額　　　　１兆6906億円　　4兆3212億円　　　　1兆2339億円　　4兆8412億円　　

　売上規模としてはＧＡＰが一番なのですが、成長率ではＺＡＲＡ、利益ではＨ＆Ｍ という事になるようです。ＧＡＰは新聞等でも報道されているように、売上は減少して利益もかなり減らしているようですね。

　では、ユニクロは世界ではどの辺りの位置づけになるのでしょうか？

売上高　　　　　　　4488億円、
（前年比）　　　　　　　（116.9％）

営業利益　　　　　　　703億円
（前年比）　　　　　　（124.1％）
＜売上比＞　　　　　＜15.7％＞

期末店舗　　　　　　1632店舗（ユニクロは703店舗）

推定１店舗
あたり売上高　　　　　　3.5億円

時価総額　　　　　　9589億円

　世界のトップ・チェーンと比較すると、売上で約三分の一、利益では最も利益が多いＨ＆Ｍに比較すると四分の一強、時価総額でも四分の一という事になります。しかし時価総額４兆円を超えるって、日本だとどんな会社があるのか調べてみました。三菱商事が４兆５千億、ＫＤＤＩが４兆４千億、デンソー、三井物産、東日本鉄道となると、何れも時価総額４兆円を切っている。これを見ても、これらの世界的アバレル・チェーンはとんでもない会社だということです。

　ユニクロも感覚的には巨大だというイメージはありましたが、世界とはこんなに差があるとは知りませんでした。ユニクロはこんなに圧倒的に規模の違う相手に世界市場でどう戦うのだろうと興味はつきません。　また、日本市場はＧＡＰやＺＡＲＡの進出で変わったように、これからＨ＆Ｍ の進出、Ｌｉｍｉｔｅｄの進出と続いた場合の変化はどうなんだろう？経営に携わる者としても、注目していきたいと思ってます。

　写真は２００８年に原宿に建設されるＨ＆Ｍ 一号店です。

　やはり日本市場だけを相手にしている会社と、世界市場を相手にしている会社は、自ずと企業規模が違ってるということだと思います。例えば、携帯電話がＤＯＣＯＭＯの方式が世界で孤立したという事もあって、日本の携帯電話のメーカーが日本市場だけを相手にしているうちに、世界の携帯電話の市場は爆発的に拡大した事は良く知られてます。その結果、日本の携帯電話のメーカーは生産規模でＮｏｋｉａ、MotorolaやＳｕｍｓｕnｇに大きく引き離されて、世界の市場で競争できなくなってしまいまいました。

　家具の世界でも、ＩＫＥＡの日本進出やら、サローネに行かれる方が恐らく実感されると思うのですが、その規模の大きさと多様性、、こういうのを目の当たりに見せられると、日本の市場でしか通用しない日本のキッチンや家具産業が今後どうなってしまうのだろうという危機感を持たざる得ないのです。

　余談ですが、リミティッドというアパレル・チェーンについてはあまり知りませんでした。調べてみると面白い会社ですね。「Limited」という一つのブランドだけではなく、グラマラス系の「ビクトリア・シークレット」とか、ヤング・カジュアルの「エククスプレス」とか、スキンケア用品からフレグランスまでブランド化しているようでとても面白い。同じものを大量に販売するというイメージが大手のアパレルチェーンのイメージですが、これだけ大きな規模で、これだけのセグメント化を進めているとは、ちょっと驚きです

　

　２００７年度のサローネもあと一週間ちょっとになり、関連情報もかなり広範囲に集まりつつあります。Ｗｅｂでの関連情報も徐々に充実してきていますので、検索エンジンでいろいろ検索しても面白いかもしれません。

　まず今日は、メイン会場であるフィエラの情報です。

　事前情報（１）でも書いたように広大な会場なので、事前に見たい会社、ジャンルを特定してから会場に入られた方がいいと思います。徒に会場を歩き回っても足や腰に負担がきて、記憶力や注意力も次第に薄くなるというような事にもなりかねません。必ず、はやる心を抑えて、おもむろにガイドブックを入手して、よくホール番号とブース番号を確認してから歩き出しましょう。

　一般的にはまず８号館、１２号館が必見です。「Ｖｉｔｒａ」「Ｍｏｌｔｅｎｉ」「Ｚａｎｏｔｔａ」「Ｅｄｒａ」「Ｍｏｒｏｓｏ」「Ｃａｐｐｅｌｌｉｎｉ」「Ｃａｓｓｉｎａ」、そしてうちが総代理店をしている「Ｙｃａｍｉ」も全てこの二つの館にブースを設けています。また、この二つの館は二階にあり、隣り合わせなので、とても便利です。

　下にの写真は、８号館、１２号館のブースのメーカー別の配置を分かる範囲でメモしたものです。参考にしてください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　次にトリエンナーレでのイベントですが、「New Italian Design」というのがメインの展示のようです。インテリア、プロダクト、アクセサリーの分野で活躍するイタリアの１２４名のデザイナーの合同展示のようです。

　もう一つのトリエンナーレのイベントですが、ちょっと驚いたのですが、少し前に「ＡＸＩＳビル」のリニューアル・オープンのイベントで、深沢直人とジャスパー・モリソンが主宰した「Super Normal」という展示を憶えてみえますか？そのイベントをどうも今度のサローネのトリェンナーレで再現するようです。このイベントは「ペンや洗濯バサミなど無名デザイナーの日常生活用品 200 余点を展示」するもので、今まで気にも留めなくて日常的に使用していた物が実はいいデザインなのだというイベントです。ＡＸＩＳで見たときは結構面白かった。今回のトリェンナーレでは、どんな展示がされるのでしょうか？

　次にミラノ市との共催イベントです。

　ドゥオモに向かって右に「パラッツォ・レアーレ」という古い建物があります。エヌマーレ三世の王宮だそうです。ここで「Camera con vista (眺めの佳い部屋)展」が開催されます。イタリアの 1900- 2000 前世紀から今日までのイタリアンアートとデザインを展示という事なので、かなり面白そうです。余談ですが、この建物は王宮美術館と呼ばれるミラノの歴史的建造物です。中に入ると、イタリアの歴史的な重みを体全体でずっしりと感じ何とも言えない雰囲気にさせてくれます。行かれたことがない方は必見です。

　最近、サローネの第二会場とも言えるようになってきた「トルトーナ地区」ですが、ＴＯＹＯＴＡのプレゼンテーションはここのOffinaFiorentini(ViaSavona35)で開催されるようです。プレゼンテーションの内容ですが、もうすぐ発売されるれハイブリッド・レクサスLS600hをモチーフにした造形モデルと、Ｄｉｏｒ銀座ビルの建築家乾久美子の新作家具「ノハラ」を展示。 空間構成は乾久美子とア ーティストの平川紀道だそうです。

　同じくトルトーナ地区です。コーリアンがジャンヌーベルを使っての新しいコーリアンの造形の可能性のブレゼンテーションを行います。題して『CORIAN NOUVEL LUMIERES』
場所はOfficine Stendhal" via Stendhal 35です。昨年はザハ・ハディドのデザインでキッチンのプロトタイプをコーリアンで製作して展示してあった。今年はコーリアンで何を作るのだろう？

　最後にミラノのの天気ですが、アルプスの麓という事もあり、山岳気候の影響で変わりやすく、寒いと思えば、夏のように暖かくなったり、ともかく読めません。事前にいくら天気予報をチェックしても意味がない事も多いので、持って行かれる服は冬から初夏まで幅広く対応できる服を持参する事をお奨めします。

　H&Mという欧米を中心に展開しているアパレル・チェーンがある。

　世界中に２３カ国、ショップ数は１３００店舗というから、まあ巨大なアパレル・チェーンだ。ショップ展開はかなり積極的で、２００４年には業績不振でドイツから撤退したＧＡＰのドイツ国内の全店舗を引き継ぐ事で、ドイツでのシェアーを大幅に引き上げた。日本での展開は２００８年に原宿に第１号店がオープンする予定ということなので、まだ日本にはショップはないという事になる。

　価格帯としては普及価格帯だが、有名デザイナーやタレントを使ってのライン・アップを発売する事でも有名。数年前にシャネルのデザイナーでもあるカールラガーフェルドをデザイナーに起用して発売したＴ−シャツは欧米で爆発的に売れたことは記憶に新しい。

　最近のユニクロの戦略をみると、このＨ＆Ｍの戦略をかなり参考にしていると思われる。

　このＨ＆Ｍで、最近マドンナがプロデュースした服を発売して評判を呼んでいる。

　そのマドンナの服のキャンペーン・ポスターに、うちが日本の総代理店をしている、イタリアの「ＹＣＡＭＩ」社の家具が使われたので紹介します。

　写真に掲載されている家具は２点あり、一つはマドンナが座っているスツール、ヴァレリア・ズガヴェッロ、もう一つは写真の左にあるテーブル、イプシロンです。どちらの商品もセット写真に使われています。お時間のある方はＴＯＹＯ　ＫＩＴＣＨＥＮのＨＰで探して見て下さい。

　マドンナ、格好いいですね！！

　ドイツの田舎で見かけたモニュメント

　石柱の上の石が回転して動いている。

　動力は水のようだが、どういう仕掛けになっているんだろう。