サローネまであと２週間ちょっととなり、ここにきてようやく色々な情報が集まり始めました。

　でも、日本とは違って、直前までは中々情報が出てこなかったり、アナウンスがあった筈なのに、突然に変更になってたり、そんなとこは日常茶飯事ですので、その点はご容赦ください。

　なんたって、イタリアなんですから、、、

　サローネへのツァーも、そんなイタリア式寛容さを心に持って行かれると、精神衛生上大変宜しいというのが、私のアドバイスです。

　「郷に入れば、郷に従え」ですね。

　写真は去年のサローネ、メイン会場のフィエラの正面入り口に立つ私

　今日は、最近とみに増えてきた日本企業のサローネでの出展予定を分かる範囲で列挙してみます。

　今年はちょっと珍しい業種が日本から出展します。

　マンション業者の三井不動産レシデンシャルが、トリエナーレの二階で建築家「隈研吾」のディレクションの基、「つなぐ～TSUNAGU～」というテーマの出展をする予定です。展示場所はサローネでの一等地、使うのは世界的に有名な隅研吾なので、それなりの興味は惹かれますが、事前情報（１）で書いたように、三井不動産が世界やイタリアのマンション市場に打って出る計画は聞いたことがないので、しこの出展も世界に対しての情報発信の場という位置づけではなく、日本への情報のフィード・バッグによる、三井不動産の日本のマンション市場でのイメージ・アップというのが出展の目的だと思います。出展の内容はともかく、こういったやり方や手法に頼らないと日本でのイメージ・アップが出来ないというのは、なんか悲しい感じがします。

　以前にステファノ・ジョバンノーニのオフィスに行ったときに見かけた携帯電話が、今回のサローネで発表されるようです。メーカーはＮＥＣで機種はＤＯＣＯＭＯで、デザインはステファノ・ジョバンノーニです。
場所は「Superstudio Piu」ですから、市内の会場になります。

　テーマは。「DoCoMo : New Vibes from Stefano Giovannoni - design for cellular phones」

　この出展も携帯電話という商品の性格から言って、世界に向けての発信ではなく、日本市場に向けての情報のフィード・バッグでしょうね。

　写真はステファノ・ジョバンノーニのオフィス兼自宅の屋上という妙な写真

　また、ステファノ・ジョバンノーニですが、アレッシーでブレークしたことと、ある有名なあるデザイン・コンサルタント会社（ここはかなり高い）が窓口となったことで、かなりの日本企業からのオファーが続いているようですね。以前に彼に会った時も、一ヶ月に二回は日本に行ってるって言ってました。

　毎度お馴染みというか、サローネでのちょっとした顔になりつつあるＴＯＹＯＴＡの「LEXUS」ですが、今年も出展をするようです。テーマは例年通り「L-finesse 先鋭-精妙の美」のようですが、具体的な展示内容についての情報は、業界がまるで違うということなので、例年通り事前情報は掴んではいません。これでレクサスも３年目という事になるわけで、例年のすざましい程の金のかけ方を見てると、今年も凄いんだろうなとい期待感は持たせてくれます。場所は「Officina Fiorentini」　、、ここどこだろう？？

　同じく３年目になるＴＯＴＯ、今年はステファノ・ジョバンノーニをクリエィティブ・ディレクターに迎えての出展です。はっきり言って、過去の２回の出展内容は、世界的なデザインのレベルからみても、あまりに退屈過ぎるデザインだったので失望したのですが、今回はステファーノ・ジョバンノーニを使うのでちょっと期待していいかなと思ってます。ＴＯＴＯはサローネで出展の目的が、世界の市場に対してのプレゼンスの強化とＨＰには書いてありますが、去年のようなデザインをプレゼンテーションをしている限りでは、真意を疑るか、それとも本当にそう思ってるなら、ＴＯＴＯのデザイン管理者のレベルに疑問を感じざる得ません。ちょっと、厳しいかな？？反論はミクシーでどうぞ、、＞ＴＯＴＯのデザイン担当者の方

　でも、今年はちょっと期待してますので怒らないで下さい。＞ＴＯＴＯの方

　テーマは「Hi-Tech, Hi-Bath"LUMINIST meets STEFANO GIOVANNONI」

　場所は「MAGNA PARS」Via TORTONA 15

　ミクシーに入ってる方は、次も参照して下さい。私のマイミクの建築芸人さんが日記に書いています。

　ちょっと気になってるのが、日本ビクターがサローネに出展するという話です。ビクターはいま松下が企業そのものを売却してしまおうとして、新聞紙上をかなり賑わしていますが、どうしてこの時期に日本ビクターが？という素朴な疑問と、出展の商品が「呼吸球式スピーカーの公募デザインモデル」とあります。えっ、、そもそも呼吸球式スピーカーってなんだ？私では解説できないので、ビクターのホームページを参照して下さい。

　ＹＡＭＡＨＡは今回は本格的に出展するようです。前回のサローネでは、ヤマハのような巨大な企業が、「サテライト」という新人デザイナーに発表の場を安く提供しようという趣旨のスペースに出展をして、少し顰蹙を買ってました。今年はその反省の意味もあっての本格出展なのかなと推測してます。間違ってたらゴメンナサイ＞ＹＡＭＡＨＡさん。
　テーマは「scenen of tone」で、新しい楽器デザインの提案。場所もメジャーな「トルトーナ地区」なのでかなり気合が入ってる筈ですね。
　しかし、楽器のデザインのプレゼンテーションって、過去のサローネでは記憶がない。そういう意味からも、このＹＡＭＡＨＡの出展は地元でもかなり注目されると思う。

　そういえば、先日喜多俊之さんに会ったら、サローネで個展をすると言ってました。

　最後に「TOKYO DESIGN PREMIO _TOKYO LOVE」とのテーマで、東京デザイナーズ・ウィークと１００％デザインの事務局「デザインアソシエーション」が今年もまた出展するようだが、例年通りの展示だとしたら、イタリアまで行ってわざわざ見に行くのは、会場で担当者と日本語で話せる以上の意味は何もないと思う。　　勿論、個人的な意見です。

　もうちょっと別の見せ方がや企画があるんだろうと思うけど、、

　まだ、これ以外にも日本人のデザイナーのプレゼンテーションや、日本の会社の出展もあるようだけど、長くなるので今日はここまでにしておきます。

　「愛がないバッグ」と言っても、「愛がない」訳ではない。私の大好きな南青山の「Loveless」という服屋さんで見つけたゴージャスで可愛いバッグ達です。

　スワロフスキーを散りばめたキティーちゃんのパーティーバッグです。とても可愛い、、けど、値段を見たらちょっとびっくり。アメリカではかなり有名なバッグらしい。でも、キテイーちゃんって、サンリオでしょ。こういった日本のキャラクターが世界的な広がりで通用するようになったというのは、かなり凄いと思った。そういえば、Ｄ＆ＧのＴ－シャツにスーパー・マリオを使っているのを見た事がある。

　同じくスワロフスキーを使った「豚」のバッグ。とても可愛いし、個人的に一瞬欲しいと思ったけど、値段を見て止めた。実は「豚」キャラってかなり好きなんです。きっと宮崎駿の映画「紅の豚」を見て以来だと思うのだけど、実はこのアニメ２０回以上は見たほど大好きです。　
　有名なセリフ「飛べねぇ豚はただの豚だ」を自分で言いたくて、風呂に入って、小声でちょっとささやいてみたりして、、気分はポルコ・ロッソ

　ちょっと余談になるけど、イタリアのアマルフィーからカプリ島に行く船の上で、この「紅の豚」に登場するホテルアドリアーノの島にそっくりな島を見つけたときは、暫く興奮した。でも、ホテルアドリアーノはアドリア海の設定なので、ただの勘違いかもしれない。
　ポルコを愛して止まないホテルアドリアーナの女主人「マダム・ジーナ」の歌声がアドリア海に沁みていく。
　ジーナがつぶやく、「３年待ったわ、もう涙も枯れちゃった」

　次は細工が素晴らしいゴージャスなバッグ達です

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 左のバッグは大小のスワロフスキーと精緻な金具細工が組み合わせれたゴージャスなバッグ。とても華やかで、最近のファションのトレンドを反映した、いま一番旬なデザインかもしれない。
　右のバッグはクロコダイルのバッグ。クロコというだけで独特の雰囲気と存在感が立ち上ってくる。持ってると、かなり目立つと思う。

　最後は、スネーク・モチーフを止め金具に使ったクラッチ・バッグ。スネークがまるで生きているように感じられるほど、細工が精緻で、素晴らしい。

　ビトンやエルメスやシャネルのようなブランド物のバッグが一般的には人気を博しているが、こういった一品物に近いバッグの方が私は好きだ。一つには、やはり細工のレベルが格段に違うというのと、ブランド物のバッグで自分を表現するのが難しいと思う。持論だけど、ファションというのは、自分を外に向けて表現する手段だと思っている。ブランド物のバッグでは、あまりにも大量に生産されているので、沢山生産されたものでは自分を表現するのは難しいと思う。

　最後に、、「飛べねぇ豚はただの豚だ」

　「ｇｒｅｅｎ」というデザイナーズ・ブランドがある。

　日本人の夫婦のデザイナーで。いま東京で最も注目されているデザイナーの一人だ。
　東京を中心の販売なので、地方で扱っている店は少ないし、東京でも扱ってる店がそんなに多い訳ではない。まあ、所謂「服好き」の人の服だと思う。そのコレクションの招待状を貰ったので行ってきた。国立競技場の敷地の中の、屋根のある場所に特設会場を作ってのコレクションだった。勢いのあるブランドなので、かなりコレクションも金がかかっているのが良く分かる。

　コレクション会場の入り口、白い絨毯と、白いカーテン、かなり幻想的な雰囲気で、コレクションーの期待感を演出している。なかなか見事だと思う。

　コレクションの招待者だけに配られた記念品。中身は膝掛け毛布とロウソク、、膝掛けは寒さ対応だと思うが、ロウソクというのはちょっと意味不明。でも白い袋に包まれて、コレクションのイメージを良く表現している。

　ショーが始まった。

座ってるお客だけでなく、後ろにずらりと立ち見客が並んで、会場は満杯状態。立ち見に客には記念品がないので、どうも座ってる客が正式招待者らしい。席にも「Reserve」の札がかかっていた。

　コレクションは最近のグリーンの変化を感じさせる内容で、シンプルで、しかもラインが美しく、 green らしい丁寧なデザインで好感が持てた。それと、モデルが凄かった。こういたコレクションは何度も見ているが、ここは特別だった。きっとパリあたりでモデル・オーデションをして連れてきたのだと思う。背の高さ、足の長さ、顔の小ささ、見事に揃っていて驚いた。

　コレクションが終わるとすぐ横がパーティー会場。シャンパンを少し頂いて、顔見知りのファション関係者と少し雑談をして帰った。

　デジカメでコレクションの風景を少しクリップしたので、Ｕ−Ｔｕｂｅ経由でアップロードしてみた。

　「デザイン＆ビジネス・フォーラム」が主宰する「デザイン・エクセレント・カンパニー賞」を受賞し、その授賞式が東京であったので出席してきました。

　私もあまり知らなかったのですが、この賞は平成１５年に経済産業省の提言を受けて設立された「デザイン＆ビジネス　フォーラム」が、「デザイン」という視点から次世代のリーダーになれる企業に対して贈られるもので、今年で三回目になるとのこと。

　賞は、推薦ベースで与えられるようで、申請した企業に与えられるものではないとの事。うちも、いきなり事務局の産業デザイン振興会から電話があり、最初は何の事やら良く分からなくて驚いたという経緯もあります。

　会場は「小笠原伯爵邸」という旧華族のお屋敷で開催されました。以前から名前は聞いたことがありましたが、噂にたがわず凄い住宅でした。戦前の旧華族の財力と、欧米のライフスタイルに対しての憧れと、旺盛な知識欲を窺わせることが出来ます。１９２７年（昭和２年）に竣工ですから、今から８０年前に建てられたという事になります。現在の建物は５年前に修復されたそうですが、極めて忠実に修復されたようで、素晴らしい仕上がりでした。　現在はレストランやウェディングに使われているので誰でも見ることが出来るそうです。

会場の小笠原伯爵邸の正面入り口です。

　レトロで少し荘厳な雰囲気がある。蝶ネクタイでタキシードは「執事？？」

左は授賞式が始まる前の会場風景。全員がダーク・スーツとネクタイ。デザインを表彰する賞なのにどうして？？右の写真、はスクリーンで受賞企業の紹介。会社名と私の名前が写っています。ちゃんと受賞した証拠？？

　審査委員長の資生堂名誉会長の福原さんから受賞のプレートを受け取る場面と、その後の受賞者の簡単なスピーチをしている私です。写真を見て貰うと分かると思いますが、受賞企業の社長で唯一デニムとノーネクタイ、、で完全に浮いてました。

　　写真は頂いた「デザイン＆エクセレント　カンパニー賞」のプレート。金属製でずっしりと重い。貰うまではそうではなかったけど、貰ってみると結構嬉しかった。

　受賞のスピーチは、皆さんのスピーチがあまりにもストレートで真面目だったので、ちょっと外して（いつも外れるのだけど・・）話をしたけど、良かったのかなぁぁ？？

　受賞企業を見ると、実際は単に「デザイン」という切り口だけではなく、企業の生き方そのものが社会的な共感を得てる企業という切り口もあり、いろいろな企業が受賞されていました。（なんか、他人事みたいだけど・・）　知的障害者の施設でワインを作って高い評価を得ているという「ココ・ファーム」という会社も受賞していた。ここのワインはサミットでも使われたそうだ。

　授賞式の後は、パーティー、、写真は審査員の喜多俊之氏とのツーショット、余談ですが喜多さんの自宅にはうちのキッチンが入っています。今回のサローネでは「個展」を開催されるそうです。サローネでは喜多俊之は日本の顔とも言える人ですから、きっと大きな話題を呼ぶとこでしょう。しかしいつお会いしても、パワフルでエネルギッシュにな方です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　最後に、小笠原伯爵邸の内部で少し気になった場所を写真に切り取ってみました。

　　　　　　　　　　　カラフルな天井と、そこに吊るされたアールヌーボー風のシャンデリア。色使いが絶妙。星型のバターンが不思議と馴染んでいる。 　高い天井から吊るされた大きくて豪華なシャンデリア。見つめていると、クリスタルの光の渦に吸い込まれそうな気がしてくる。

　　邸の中庭、左に喜多俊之氏がシャンパンを飲みながら誰かと歓談中。屋上も素晴らしかった。屋上の庭から見た最上階の部屋。まさにペントハウス。この二つの写真は、小笠原伯爵がイメージしたライフスタイルが良く理解できる。最上階で庭を望む部屋は、次にもし自宅を新築することがあったら、ぜひ採用してみたいと思った。

　世界最大のインテリア・イベントである、ご存知「サローネ」の開催まであと一ヶ月を切ったので、そろそろ事前の情報を上げて行きます。
　
　サローネに行く予定の方は必見だし、行かない人も事前の情報から、実際のサローネの事後記事と継続して読むことで、サローネの感じ方が違ってくると思います。当然ですが、この「ＮａｂｅＦｏｒｕｍ」でもサローネの報告を掲載する予定なので期待して下さい。

　今年のサローネは来月１８日から２３日までの会期で、北イタリアの都市ミラノで開催されます。メインの会場はミラノ郊外にある「フィエラ」という巨大な展示会場で、まさしく巨大、、どのくらい巨大かというと、会場の中央に動く歩道があり、その歩道の両側に展示館がズラリと並んび、その歩道の長さが１ｋｍもあるという代物。当然ですが、フィエラの全ての会場を見るというのは、殆ど不可能だし、もし見たとして単に会場を歩き回る以上の意味はないと思います。

　ですから、自分がどんな家具を見たいのか、どのメーカーの製品を見たいのか、事前によく調べてから行かないと、会場をウロウロするだけで終わってしまう恐れは十分にあります。ここ「ＮａｂｅＦｏｒｕｍ」でも事前に入手した情報をリアルタイムで掲載する予定ですので参考にしてください。

　サローネは基本的には「家具」の見本市ですが、併設として隔年で「キッチン」と「照明」の見本市が開催されます。いわゆる「ユーロクッチーナ」と「ユーロルーチェ」です。今年は照明の年ですのでキッチンを見たい方は来年にされたほうがいいかと思います。

　会場では企業ベースの展示の他に、新人デザイナーの登竜門として「サテライト」という催しもあり、若いデザイナーの息吹を直接肌で感じる事ができるので、中々興味深く、私は必ず訪れる催しです。最近では、単に独立した個人のデザイナーだけでなく、企業内の新人デザイナーが企業の後援を受けて出展する場合もあり、こういったイベントが企業ベースで使われるというのは、私としては少し否定的な考えを持っています。

　サローネでは最近このフィエラの会場での展示だけではなく、ミラノ市内でかなり広範囲に展示が広がっています。デザインナーの特別なプレゼンテーションから、インテリア産業以外からの特別展示もあり、サローネも単にインテリア産業だけの枠に留まらず、デザイン全般のプレゼンテーションの場として変化してきています。

　ＴＯＹＯＴＡは二年前から積極的にサローネで特別展示を行うようになりました。昨年の吉岡徳仁 を使ったプレゼンテーションはかなり話題になりました。デザイナーでは、インゴマウラーがクリッチィアのスタジオを借り切ってのプレゼンテーションは毎年衝撃的です。ロンアラッドも毎年市内の画廊を借りてのプレゼンテーションをやってましたが、一昨年から「ドルチェ＆ガッバーナ」の後援を受けて大きな規模になりました。特に、昨年は「ドルチェ＆ガッバーナ」が新たに建築した自前のコレクション会場でのロッキング・チェアのプレゼンテーションは昨年の１１月８日の日記の「ドルチェ＆ガッバーナの純利益」でも紹介したとおりです。

　もう一つの見所は「トリェンナーレ」という市内の会場で開催される企画展です。今年の情報はまだ掴んでいませんが、ここでの展示は毎年かなりインパクトがあるので、サローネに行かれる方は必ず予定に入れるのをお勧めです。過去の展示で印象に残るのは「ソットサス展」「ガェターノ・ペッシェ展」、日本の企業ではエンツォ・マリーのデザインで「ＨＩＤＡ」が発表した新作展が印象に残っています。

　近年、このサローネの情報発信力に注目して、日本のメーカーもかなり積極的に展示スペースを持つようになりました。産業デザイン振興会も昨年はトリエンナーレで「日本のグッド・デザイン」の特別展を開催したり、東京デザイナーズ・ウィークも市内で特別展をやってました。過去の日本の企業の展示で特に印象に残っているのは、いい意味でも、悪い意味でも、あの「ＩＤＥＥ」がスプークトニクを担いで開催した特別展です。なぜいい意味で、なぜ悪い意味なのかは、ここでは秘密にしておきます。

　他の企業のことはあまり悪くは言いたくないのですが、日本の企業がサローネで特別展をする場合は、何故か世界に向けての情報発信ではなく、日本に向けての情報発信とイメージのフィード・バッグが目的ではないかと思われる点です。ですから、日本企業の展示に訪れるお客の大半は日本人ですし、海外のメディアが注目する事は殆どありません。私の知ってる限りで、海外のメディアに注目されたのは、前述の「ＩＤＥＥ」と「ＴＯＹＯＴＡ」「ＨＩＤＡ」そして、「ＮＥＸＴ　ＭＡＲＵＮＩ」ぐらいです。

　どうしてなんだろうと考えると、一つは当初から出展の目標が「日本へのイメージのフィード・バッグ」であるとしか思えないのと、二つ目が、こういった企画をするスタッフがあまりに世界のデザインのレベルを知らなさ過ぎるという点だと思います。

　今年も多くの日本企業がサローネに出展するようですが、目的が「日本へイメージのフィード・バッグ」だけではないとこを祈ります。

　いずれにしても、このサローネはインテリアやデザインに関わる人間として必見であるのと、世界中からインテリア・デザイン関係者がこのミラノの地に集まってきます。日本では一度も会ったことがないのに、ここミラノののサローネでは毎年会うというような人もいる程です。デザインを見るという目的以外に、デザイン関係者との交流と意見の交換というのも、このサローネでの楽しみの一つです。

　雑誌で「収納」の特集をすると、その雑誌は良く売れるそうだ。

　住宅・インテリア誌の編集長にそんな話を聞いたことがある。

　　ある著名な収納アドバイザーが家を新築したというテレビ番組を見たことがある、玄関は収納を工夫して、なんと２５０足の靴を収納できるそうだ。２５０足の靴、、殆どマニアの世界だしだと思った。毎日履いても履ききれないほどの靴の数、これを果たして常時玄関に収納する意味が良く分からなかった。「でもこんなに沢山収納できるのよ！」と誇らしげだった。

　キッチンでも、収納にこだわるお客様はかなり多い。

　
　こんな事を書くときっと誤解されると思うけど、やたら沢山収納スペースを作りつけることが、使いやすい住宅やキッチンを設計することに繋がるとも思えない。昔からの諺で「人と場所はあればあるだけ」というのがある。収納スペースを増やすと、その増えたスペースに応じて物が増えていくという経験をしたことは誰もあると思う。

　ある女性の設計事務所の先生に以前こんな話を聞いたことがある。その設計事務所の先生は住宅やキッチンを設計するときには、必ずその家のあるものを全てリストアップして、大体２割程度の収納に余裕が出来るように収納設計をするそうだ。でも、新築してか、一年経過して再度その家にお邪魔して収納をチェックすると、もう入りきれない程の物で溢れていることが多いそうだ。

　現在のシステム・キッチンはもともとドイツから入ってきたものだと言われている。そして、そのドイツキッチンは、言い方を変えれば料理をする道具というよりは、「シンク付き収納家具」と言ったほうがいいと思われる代物だ。そのドイツキッチンへの憧れから来ている現在の日本のシステム・キッチンなのだから、キッチンのユーザーが「収納」にこだわりを持つのは致し方ないのかもしれない。

　でもそろそろ、日本の住宅やキッチンも、何でも沢山収納できればいいという発想から脱皮して、もっと自由に、ダイナミックに収納を考える時期にきてるのではないかと思う。

　今回発表したＩＳＯＬＡの新色「ロッソ・ジャポネーゼ」にはちょっとした裏話がある。

　実は、日本の色をキッチンにちゃんと使ってみようと考えたのは、数年前からなのだが、具体的なイメージがなかなか湧いてこなかった。いかにも「ニッポン・チャチャチャ」なんていうイメージは嫌だし、外国人が見た「日本」というイメージも嫌だった。

　日本人が、自分の住環境を考えるときの和風で、日本人が住みたいと思うインテリアって、どんなものがあるのだろという事だ。ちょっと分かりにくいかもしれないが、日本の伝統的な住まいなんだけど、伝統から少し抜け出して、少しモダンでありながら、バタ臭くない、、そんなイメージだったが、具体的にそれをどう作り上げていくのかというのは、中々の難問だった。

　高山の日下部亭やら、越前海岸の「北前船の館右近家」とかを見たり、いろいろ見に行っても、おぼろげなイメージは湧いてはくるのだけど、具体的にデザイナーに指示できたり、相談をするだけのネタは出来なかった。

突然に閃いたのは、昨年のサローネでパトリシア・ウルキオラのCABOCHEという照明に出会ったのと、以前から好きだったソットサスの「Bharata･Mobile Giallo」の出会いだった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ソットサスはあまりに有名だが、パトリシア・ウルキオラも最近私が最も好きなデザイナーの一人だ。昨年のサローネで彼女が発表したこの照明と、ＭＯＲＯＳＯから出ている「Antibodi」という寝椅子は私としては昨年のサローネでの新製品のベスト５に入る製品だ。

また数年前に発表したスツールもかなり話題になったので、憶えて見える方も多いと思う。

　女性的な繊細さと、大胆さを併せ持ったデザインで、これからのインテリア・デザインの方向性さえも示すプロダクトだと確信している。

　CABOCHEについては、現在すでに日本に輸入されているが、どうしても自分で輸入したかったので、代理店の権利を取得して３月２１日より受注を始める。価格もかなり購入しやすい価格に設定したので、キッチンの照明を少しモダンでレトロな風合いを考えている方は是非に検討して欲しいと思う。

彼女の略歴

　最近格差社会の問題が新聞やテレビを賑わしているのですが、では日本から世界に目を転じて、世界の格差社会の現実をモナコＧＰに世界中から集まってくる豪華ヨットの写真を見ながら感じてみて下さい。

　この付近は有名なホテルも多くあり、自分の部屋の窓からモナコＧＰを観戦することも出来るらしいが、この時期宿泊料は一週間単位でしか予約できないばかりか、一週間の宿泊料は日本円で５００万円だという話を聞いたことがある。

　写真はレーストラックのトンネル入り口近くに停泊するヨットの群れ。ここの停泊料はいくらかは知らないけど、ここでも恐らくかなりの金額なのだと思う。

　ここは長いストレートで３００ｋｍ近く出ているレースカーが、二つ続くヘアピンの手前で６０ｋｍまで減速して、最大加速をしながらトンネルのストレートに入るという、モナコＧＰのハイライトとも言える見所。　この付近に「デューク・さらいえ」のマンションがあることでも有名

　 上の写真は、モナコのレーストラック付近に停泊できないで、モナコの外にまで溢れるヨットの大群。大型の客船や、日本ではあまり見ないような帆船もかなり停泊している。

　停泊している個人の大型ヨット、船に詳しい人に聞くと、恐らく１０億以上はするそうだ。個人で１０億のお金をヨットにポンと支払う事が出来るというのは、一体どういう人だろうと現地の人に聞くと、モナコの普通の金持ちだそうだ。

　　日本を出て、世界のいろいろな人に出会うと、なんか日本の格差社会の議論は「井の中の蛙」のような気がしてならない。世界の金持ち、それも普通の金持ちでも、日本に較べると本当に飛び抜けている。

　最近の「Ｎｅｗｓ　ｗｅｅｋ」で「格差社会」に関する特集をやっていた。その記事の中で、格差社会が悪いという議論は「パイは限られていて、一定の大きさ」で、金持ちが沢山取ると、下のほうの配分が減るという前提の議論だと書いてあった。全体のパイをどう大きくするという議論を優先すべきで、パイの配分だけを議論しても意味がないという記事の趣旨は私も同感した。また、記事では格差のある社会のほうが、結局中産階級以下の収入が増えているという統計やグラフも掲載されていた。

　最後にもう一つ、この車は一体何なんだ！！

　フェラーリＦ４３０・カブリオレ、、内装が全てクロコダイル、一体いくらするのだろう？

　南青山に「Ｌｏｖｅｌｅｓｓ」という服屋さんがある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　比較的新しい店なのだが、いま東京で最も熱いセレクト・ショップの一つだと思う。

　その店から「リグレクト」つまり、「後悔」という名前の人形が発売された。

　この人形が僅か三日間で完売したそうだ。

　 　　　　　　　　　 写真は三枚あるが、どれも同じ人形で、頭に被るものによって、３タイプに変身するという面白い人形だ。でも、これがどうして「後悔」なのかは、この店をディレクションしている吉井さんに聞かないと分からないかもしれない。

　　このラブレスというお店は、服好きにはあまりに有名な店なのだが、一般的にはあまり知られていない。扱っている服は「ジュン・ガリアーノ」とか、「ラフ・シモンズ」とか、輸入物も多く扱っているようだが、この店のハイライトは、いわゆる「ドメステイック」と呼ばれる、日本のデザイナーの服だ。お約束の「マスターマインド」とか、「Ｇｒｅｅｎ」とかのコレクションの発売日には行列が出来るほどだ。

　　表参道から根津美術館に向かって歩いていくと、ＰＲＡＤＡの南青山店があるが、ラブレスはその向かいなので、服好き、インテリア好きなら、ちょっと覗いてみても面白いかもしれない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　余談になるが、いま「Ｖ−Ｌａｎｄ」のプロモーション・ビデオを制作中なのだけど、モデルのスタイリングをここラブレスにお願いした。Ｖ−Ｌａｎｄのビデオの中身だけでなく、モデルの服装にも注目して欲しい。

　地元なのに、例年名古屋の説明会の参加者は少ないのですが、今日は会場に溢れるほどの学生さんに集まって貰って、社長としては本当に嬉しかった。

　座る椅子も不足してたようで、社内から管理部が慌てて椅子を各部署から集めて並べてたようです。

　先ほど、仕事から帰って「足あと」をみると、学生さんと思われる足あとがいっぱい付いてましたし、コメントやメッセージも頂きました。

　昨日も書きましたが、自分で言い出したのですが、実際にこうやって反応を貰えると、なんかとても不思議な感じがします。これからの社会は、また、若者の感性は、自分の時代とはまるで違うものになるのかもしれませんね。

　ともかく、会社説明会に参加して頂いた学生さんに感謝します。また、私のブログを覗いてくれた学生さんには特に感謝します。

　しかし、面白い時代です。

　今日は、東京での会社説明会でした。

　今日も２００名以上の学生さんに集まって頂きました。

　ありがとうございました。

　今日の会社説明会では、私のブログとミクシーの話をさせて頂き、会社をより理解して頂く為に、私のブログを見て欲しいという事と、出来ればミクシー経由でコメントやらメッセージを頂きたいというお願いをしてみました。

　題して「日本で最初のブログ連携型会社説明会」というわけです。

　果たして反応があるのでしょうか？

　ドキドキしながらミクシーの「あしあと」を見ると、本日の会社説明会に参加して頂いた学生さんと思われる足跡が随分と付いていました。それと、ミクシー経由でメッセージも頂いた学生さんもあり、なんか不思議な感じがすると同時に、時代が変わりつつあるなぁという事を妙に実感してます。

　なかなかコメントを書いて貰うのは勇気がいるかとは思いますが、何か足あと程度のコメントをミクシー経由で頂けたら嬉しいですね。

　今日も、先日の大阪と同じように「ＶＡＮ」の話と、「車」の話を聞きましたが、反応は大阪と同じでした。

　やっぱり時代は変わってきているのですね。

　メゾン・ド・オブジェも７回目となりました。今回で最後です。

　継続して読んでくれた皆さんに感謝します。

　今回は、パリの市内を散策しながら、ちょっと興味を持ったものを中心に書きます。勿論ですが、これからのインテリアやデザインを語るときに、ちょっとだけ参考になると私が思ったものばかりです。

　パリは美しい街で、それは単に表通りや、壮大な歴史的建造物が美しいだけでなく、ちょっと入り込んだ路地がはっとするほど美しい通だったり、曲がりくねった道が突然に開けて美しい景色が目の前に現れるという驚きがある街です。

　　サントノーレの近くの「Ｄｉｏｒ」の横の路地です。両側にはお店が並び、お洒落なレストランもあります。このレストランで食べた「チキン・ソテー」は美味しかった。

　　　　　　　サントノーレと言えば、言わずと知れた「ヘルメス本店」があります。入ると殆どのお客が日本人かアジア人で、ちょっと驚きます。
　右の写真はエルメス本店のウィンドウ・ディスプレー。カラフルなクッションは、中近東かアフリカの匂いのするビーズ細工で埋め尽くされています。

　美しい！！

　左の写真は世界的に有名なセレクト・ショップ、マレ地区の「レクレルール」の外観と、下の写真はそのショップのウィンドウに飾ってあったバッグです。カラフルな色使いと、このバッグもアフリカの匂いがしませんか？

　　　余談ですが、あまりにも有名な「レクレルール」ですが、一部の服好きは除いて、意外と一般には知られていません。日本でもセレクト・ショップが全盛ですが、この「レクレルール」は日本のショップ・オーナーもそのセレクションは必ず参考にすると言われています。昨年には南青山にも東京店が出来たので、服に興味がある人だけでなく、インテリアに興味がある人も必ず見て欲しいショップです。

　ファションはかなり以前から、装飾性が高かったり、色使いが多様化してたり、また、最近では量産できないような、ハンド・メイド感のあるものも数多く登場してきています。いわゆる一世を風靡した「ミニマル」な服は殆ど見ることはなくなりました。　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　最後の写真は、パリに行くと必ず訪れる「カルチェ財団の美術館」のエントランスに聳え立つ、カラフルなモザイクタイルで埋め尽くされた鉢植えです。ガラスの外壁からこれを見ると、また格別の美しさを感じます。この美術館はとても不思議な美術館で、アートという概念を大きく広げてくれます。それこそ、日本の「ＭＡＮＧＡ」とか、渋谷のストリート・ファションまでアートとして捉える鷹揚さがとても愉快です。

　訪れたときは、高圧線に引っかかった巨大な鷹が、羽根を動かして、高圧線触れる度に、弦を引くような音を発するだけの映画とか、地下では日本の電車、恐らく山手線をイメージしていると思うのですが、その中の光景が延々と続くアニメとか、、ともかく意表を突きます。

　インテリア・デザインも、ヨーロッパでは今回の「メゾン・ド・オブジェ」でも紹介したように、トレンドは明らかに「ウォーム・テースト」の真っ只中に入りつつあります。 インテリアだけでなく、建築そのものも安藤忠雄的な無機質でシンプルなものから、もう少し装飾性の多い建築デザインに変わりつつあると思います。

　振り返って、日本はどうかというと、まだまだ「ミニマル・デザイン」の真っ只中にあるようです。しかし、キッチンにシャンデリアを飾る人が多くなってきたりしているように、これから日本の住宅やインテリアも「ウォーム・テースト」に向かって大きく舵を切ると考えています。

　今月号の雑誌「ＡＸＩＳ」でＴＯＹＯ　ＫＩＴＣＨＥＮのデザインに関する記事を６ページに渡って特集してくれました。

　第三者からＴＯＹＯ　ＫＩＴＣＨＥＮのデザインを見ると、そういうことなんだ、、と、妙に納得して、感心した記事になってます。さすが、石橋編集長だと思いました。

　内容は、当社のキッチン・デザインとコンセプトの変遷と、これから日本のキッチン・デザインはどのように変わっていくのかという内容で、なかなか興味深いと思います。

　各地の書店、当社ショールーム、もしくはアマゾンでお買い求めください。

　そうそう、ＴＯＹＯ　ＫＩＴＣＨＥＮは一体何を考え、どこに向かっていくのだろうかと？興味津々な同業他社の方もぜひお読みください。（半分冗談ですが・・）

　
　昨日は「大阪」で来年卒業予定の学生対象の「会社説明会でした。

　２００名程度の予定でしたが、２３０名ほどの学生さんに集まって頂き、大変に嬉しかったです。

　生憎、先週の日曜日から風邪をこじらせ、医者から貰った解熱剤を飲みながらの講演でしたので、私としてはちょっと不本意な内容でした。でも、まあ、話したいと思うことは殆どお話できたので、良かったかと思ってます。

　でも、声があまり出なくて、学生さんにはちょっと聞き苦しかったかもしれませんね。

　私の講演は良く脱線するので有名で、今回も会社とは直接関係のない日本に於けるイタリア・デザインの話になってしまいました。日本におけるイタリア・デザインの先駆者として有名なのは「Ａｒｆｌｅｘ　Ｊａｐａｎ」の創業者で現社長の保品さんですが、彼はもともと「ＶＡＮ　ｊａｃ」に籍を置いて「Ｏｒａｎｇｅ　Ｈｏｕｓｅ」を立ち上げた人としても有名です。そこでまず話を「ＶＡＮ　ｊａｃ」から入ったのですが、驚いたのは「ＶＡＮ」を知ってる学生が皆無だったのです。まさに「昭和は遠くなりにけり・・」を実感しました。

　もう一つだ脱線ついでに「車」の話から、マーケットの多様化の話をしようと思って、雑誌「エンジン」の記事の引用をしたわけですが、どうも反応が薄い、、、、ひょっとして「車」が好きな人は手を挙げて下さいって聞くと、女子学生は「皆無」、男子学生でも手を挙げたのは「半数」程度、、最近の若者にとっては車は日常品になってしまい。昔のように「車」に興味がある人が減ってきたという話を聞いたことがありますが、まさに「その通」でした。

　どうりで日本で「車」が売れなくなってきた筈だと思いました。

　まさに「昭和は遠くなりにけり・・」なんでしょうね。